The Revenge of Shinobi (Sega, 1989)

The Revenge of Shinobi es un videojuego de acción y plataformas (hack and slash) desarrollado por la compañía japonesa Sega, y publicado originalmente para la consola Mega Drive (Sega Genesis) en 1989. Fue lanzado en Japón con el título de "The Super Shinobi" y también se realizó poco después una versión de Arcade para máquinas recreativas. 

Junto con "Shadow Dancer", publicado unos meses antes, el videojuego The Revenge of Shinobi es la secuela directa del clásico y exitoso "Shinobi" (1987), manteniendo al personaje de Joe Musashi como el protagonista principal de la aventura. 

La historia se sitúa tres años después de los acontecimientos sucedidos en el primer juego. La organización criminal Zeed se ha reformado y ahora se llama "Neo Zeed". Decididos a vengarse del clan ninja Oboro y de Joe Musashi, asesinan a su maestro y secuestran a su prometida, Naoko. Nuestro protagonista no logra llegar a tiempo para salvarles, pero su maestro, moribundo, le revela el plan de Neo Zeed.

Armado con sus shurikens y sus cuchillos arrojadizos (kunais), Joe tendrá que emprender un viaje por diferentes lugares para vengarse de la organización Neo Zeed y rescatar a Naoko antes de que sea demasiado tarde.

El modo de juego es similar a su predecesor, planteado como un clásico hack and slash de desplazamiento lateral donde se combina la acción y las plataformas. Debemos completar ocho distritos en total hasta llegar al enfrentamiento final con el líder de Neo Zeed en su fortaleza. Cada distrito consta de tres escenarios, con dos niveles de plataformas repletas de enemigos y una batalla contra un jefe de fase.

Los escenarios son bastantes variados y nos llevará a visitar diferentes lugares, incluyendo Tokio, Detroit, Nueva York o una Base militar. Esta variedad tiene una relación directa con los enemigos a los que nos tendremos que enfrentar. Si bien existen enemigos comunes como soldados o ninjas con espada, en la mayoría de escenarios encontraremos enemigos específicos de cada distrito.

Contamos con tres botones para realizar técnicas de ninjutsu, atacar y saltar, los cuales se pueden además combinar para realizar diferentes acciones y ataques. Un movimiento clave en The Revenge of Shinobi es la voltereta, que maximiza la altura del salto de Joe y nos permite lanzar ocho shuriken a la vez en el aire. Además, algunos niveles constan de varias capas de profundidad, como la primera escena de la Base Militar y la autopista. El cambio entre estas capas lo podemos realizar con la voltereta.

Junto a los movimientos y ataques estándar, Joe puede realizar cuatro técnicas especiales de ninjutsu, si bien únicamente podemos realizar uno de estos ataques especiales por cada vida, a menos que hayamos recogido un objeto de ninjutsu o usemos el ninjutsu de Mijin. 

Entre los poderes especiales de ninjutsu, Joe puede crear una barrera eléctrica que le protege de sus enemigos, invocar columnas de fuego, saltar más alto o un ataque suicida que nos costará una vida pero que acabará con todos los enemigos en pantalla (o dañará gravemente a los enemigos más fuertes).

Como ayuda, en todos los niveles se pueden encontrar diversas cajas de bonificación, algunas ocultas en por el escenario. Estas contienen potenciadores sencillos como shuriken adicionales o botiquines, así como objetos especiales para ganar vidas o realizar ataques ninjutsu adicionales. Además de potenciadores, algunas cajas pueden contener bombas de tiempo: explosivos que detonan cuando se agota la mecha o si Joe se acerca demasiado (aunque puede escapar del radio de la explosión si somos lo suficientemente rápidos).

El juego se divide en cuatro niveles de dificultad. A medida que aumenta la dificultad, aparecen más enemigos por nivel. En el nivel más difícil, Joe recibe el doble de daño y el número de vidas iniciales disminuye de 10 a 1. Desde el menú de opciones, también se puede elegir el número de shuriken iniciales de 0 a 90. Por otra parte, el juego tiene dos finales diferentes, dependiendo de si Joe rescata a su novia o no.

Desarrollado por Sega específicamente para la consola Mega Drive, el videojuego The Revenge of Shinobi fue publicado originalmente en Japón en diciembre de 1989, y pocas semanas después lanzado también en Norteamérica. La llegada del juego al mercado europeo tendría que esperar hasta octubre de 1990. También se llegó a anunciar una conversión para la consola Master System, pero nunca se lanzó.

El juego recibió muy buenas críticas por parte de la prensa especializada de la época, alabando sus gráficos, su jugabilidad y su sonido, si bien se criticó su alta dificultad, especialmente en el enfrentamiento contra el jefe final. 

Dado su gran éxito comercial, Sega desarrolló también una conversión de recreativas para su hardware Mega-Tech y aprovechar así el tirón del juego durante la Edad de oro de los videojuegos de Arcade. Su desempeño en los salones recreativos de la época fue también notable, aunque no llegó a alcanzar la popularidad de su predecesor. 

Como curiosidad, The Revenge of Shinobi cuenta en realidad con diferentes versiones, dependiendo del mercado del lanzamiento (Japón, Norteamérica y Europa). El motivo de ello fue que algunos enemigos (que ejercen como jefes de fase en cada distrito) son demasiado parecidos a conocidos personajes de películas y cómics, como Rambo, Batman, Spider-Man, Terminator o Godzilla.  

Como consecuencia, y por problemas de copyright, se realizaron hasta cuatro versiones diferentes realizando pequeñas modificaciones en el aspecto y el nombre de estos personajes, aunque estos cambios apenas afectaron a la historia o la jugabilidad. 

Actualmente en Abandonware, el videojuego The Revenge of Shinobi se puede descargar gratis, o jugar online en el navegador, a través de la web Archive.org: The Revenge of Shinobi - Mega Drive

DJ Boy, el arcade de lucha callejera sobre patines

DJ Boy es un clásico videojuego beat 'em up desarrollado por la compañía japonesa Kaneko y publicado originalmente como Arcade en 1989, así como para la consola Mega Drive (Sega Genesis) al año siguiente. Conocido también como DJ Kid, el juego está inspirado en la cultura hip hop de las ciudades estadounidenses a finales de los 80, y su característica principal es que muchos de los personajes se desplazan en patines en lugar de caminar o correr.

La trama inicial del juego cambia ligeramente en función de la versión. En el juego original de Arcade, los protagonistas son dos patinadores llamados Bob y Tom (los dos personajes jugables) que están bailando breakdance junto a su radiocasete, hasta que aparece una banda de ladrones sobre ruedas y se lo roban. Los jóvenes tendrán que perseguirles por toda la ciudad y luchar contra todo tipo de enemigos para recuperar lo que les pertenece. 

En la versión para consolas, la historia tiene como protagonista a un joven llamado Donald J. Boy (DJ Boy), un luchador que participa en una carrera de lucha definitiva sobre patines conocida como "Rollergame", la cual tiene lugar en Cigaretch City, en las afueras de Nueva York. 

La gente acude al evento a ver su ídolo DJ Boy, pero una banda de luchadores sobre ruedas, conocida como los Caballeros Oscuros (Dark Knights), quiere eliminarlo de la competición. Para ello, su líder, Heavy-Met Tony, llama a su banda para secuestrar a su novia. La misión de DJ Boy será por tanto rescatar a su novia, derrotar a los Caballeros Oscuros y ganar la competición de Rollergame.

El modo de juego de DJ Boy es el de un clásico arcade beat 'em up de lucha callejera, con la peculiaridad de que el personaje se desplaza sobre patines en lugar de simplemente andar o correr. Con un modo de desplazamiento lateral, tendremos que atravesar diferentes zonas de la ciudad combatiendo cuerpo a cuerpo contra los miembros de las bandas callejeras, hasta llegar al final de cada pantalla donde nos espera, como jefe de fase, un enemigo más fuerte y grande que el resto. 

Nuestro protagonista puede dar puñetazos, patadas, combinarlos en un ataque aéreo y golpear a ambos lados al mismo tiempo presionando los botones de ataque principales. Los enemigos derrotados dejarán caer monedas, que podemos utilizar al final de cada nivel para canjearlas por diferentes objetos, como un monopatín, o bien por mejoras para el personaje como un puñetazo más fuerte. 

El videojuego DJ Boy fue desarrollado por la ya desaparecida compañía japonesa Kaneko y publicado originalmente en Japón como Arcade para máquinas recreativas en septiembre de 1989. Poco después fue distribuido en Norteamérica y Europa por la empresa Sammy Corporation. Al año siguiente se lanzaría la única conversión del juego que se hizo para el mercado doméstico, realizada por Sega para la consola Mega Drive (Sega Genesis). 

Aunque se dio una trama diferente a la historia del juego, ambas versiones son muy similares en cuanto a jugabilidad y modo de juego. El cambio más significativo es el relativo a la dificultad.

 Mientras el Arcade de DJ Boy tiene un dificultad moderada e incluso baja; la versión de Mega Drive destacó por su considerable dificultad, ya que comenzamos la partida con solo cuatro barras de vida y, cuando se agotan, el juego termina sin continuaciones.

Las críticas al juego tras su lanzamiento por parte de la prensa especializada de la época fueron muy divididas. Por un lado se le calificó como un juego muy divertido con un estilo muy original al plantear un videojuego beat 'em up de lucha sobre patines; sin embargo, también se criticó otros aspectos como la música o su baja dificultad (algo que se intentó corregir en la versión de consola). 

En cualquier caso, DJ Boy gozó de un buen éxito en los salones recreativos de todo el mundo, y llegó a ser uno de los arcades con mayor recaudación en Japón en octubre de 1989, pocas semanas después de su lanzamiento. Un excelente resultado si tenemos en cuenta que aún era la edad de oro de los videojuegos de Arcade, y por tanto la competencia era realmente feroz, con multitud de míticos títulos donde elegir. 

En 1992, se lanzó la secuela "B. Rap Boys", con un diseño y estilo de juego muy similar, aunque introduciendo ciertos cambios y mejoras. El juego permite la acción simultánea de tres jugadores y personajes diferentes, el uso opcional de armas y vehículos, y un sistema de combate más completo. Su banda sonora destacó por incluir varias canciones de hip hop del grupo 3 Stories High.

Actualmente en Abandonware, el videojuego DJ Boy se puede descargar gratis o jugar online en el navegador a través de la web Archive.org: DJ Boy - Arcade / DJ Boy - Mega Drive

Arch Rivals: A Basket Brawl (Bally Midway, 1989)

Arch Rivals es un divertido videojuego deportivo de baloncesto y acción, desarrollado por Bally Midway y publicado originalmente como Arcade para máquinas recreativas en 1989. Presentado como "A Basket Brawl" (Una pelea de baloncesto), el juego ofrece partidos de baloncesto de dos contra dos en los que los jugadores deben golpear a los oponentes para robares la pelota. 

El videojuego Arch Rivals nos permite elegir entre una variedad de equipos ficticios que representan diferentes ciudades, como Chicago, Los Ángeles, Nueva York y Denver; así como los dos equipos "especiales" Natural High y Brawl State. Disponemos de un total de ocho personajes jugables, cada uno de ellos con una característica única.

Los partidos siguen, relativamente, las reglas estándar del baloncesto en la NBA, aunque con algunas variaciones: un partido completo consta de cuatro cuartos, con el tiempo reducido a cuatro minutos cada uno. Cada equipo tiene dos jugadores, y el objetivo del juego es superar al oponente en puntos hasta que suene la bocina final.

Si el partido termina en empate después de cuatro cuartos, se añaden varios periodos de prórroga (cada prórroga con una duración de un minuto) en un juego a muerte súbita, en cuyo caso gana quien anote la siguiente canasta. Si no se anota ningún punto tras la prórroga, el procedimiento se repite.

La diferencia principal entre Arch Rivals y otros juegos de baloncesto de la época como "Jordan vs. Bird: One on One" (1988), radica en la posibilidad de golpear libremente a un jugador contrario sin penalización para robarle la pelota. El árbitro solo sancionará las infracciones relacionadas con el tiempo de posesión, dejando una libertad casi total para cometer todo tipo de infracciones, y motivo por el que este divertido juego se promocionó con el añadido de "A Basket Brawl". 

Otra característica única del juego son los diversos obstáculos en la cancha, desde latas de refresco a envoltorios de caramelos, que puede lanzar el público. En este caso, la mejor opción es tratar de esquivar estos objetos, ya que si un jugador los pisa lo más probable es que caiga al suelo, lo que permitirá a su oponente robarle la pelota fácilmente. 

Contamos también con una maniobra especial, denominada "salto volador", en la que el jugador salta hacia adelante contra el jugador contrario que lleva la pelota. Si la maniobra falla, el jugador rodará por el suelo, pero si tiene éxito, pararemos en seco al oponente y robaremos la pelota.

Como curiosidad, aunque los nombres de los jugadores son ficticios, en la versión original de Arcade los operadores de las máquinas recreativas pueden personalizar los nombres y los colores de los equipos para que coincidan con los reales.

Desarrollado por la ya desparecida compañía Bally Midway, el videojuego Arch Rivals: A Basket Brawl fue lanzado originalmente como Arcade para máquinas recreativas en mayo de 1989. El juego obtuvo buenas críticas gracias a su originalidad y gozó de un buen éxito en los salones recreativos de los 80, lo que llevó a que poco después se publicaran las conversiones para consolas.

Estas adaptaciones al mercado doméstico fueron realizadas por la compañía Acclaim Entertainment, y se lanzaron versiones del juego para las consolas Nintendo Entertainment System (NES), Mega Drive (Sega Genesis) y Game Gear. Se llegó a programar también el lanzamiento de una versión para la consola Master System en 1992, junto con la versión de Mega Drive/Genesis, pero fue cancelada.

Lo cierto es que las versiones para consolas de Arch Rivals ofrecen una calidad gráfica menor respecto a la versión de Arcade, debido a las limitaciones técnicas de estos sistemas de 8 y 16 bits. Además, la versión de NES contiene un fallo que permite realizar un mate de tres puntos; mientras que la versión de Mega Drive fue la que tuvo peor acogida entre los aficionados, debido a un fallo que hacía que la mayoría de los tiros realizados desde cualquier punto de la cancha resultaran en canasta.

Actualmente en Abandonware, el videojuego Arch Rivals se puede jugar online en el navegador a través de la web Archive.org: Arch Rivals - Arcade / Arch Rivals - Mega Drive

Motörhead, el videojuego beat 'em up de 1992

Acabada la década de los 80, Motörhead se había consolidado como una de las bandas de rock duro y heavy metal más populares del mundo, con el carismático Lemmy Kilmister como bajista, cantante y eterno líder del grupo. 

Para 1992, la banda británica seguía atravesando un momento dulce en su carrera. El álbum "1916" había sido nominado a los Premios Grammy (aunque perdió frente a Metallica) y ese mismo año se publicó "March ör Die", décimo álbum de estudio en el que participaron otras estrellas del rock como Ozzy Osbourne y Slash. 

Por su parte, en el sector de los videojuegos, las máquinas de arcade y los salones recreativos estaban en pleno apogeo, gracias a que se estaba viviendo la edad de oro de los beat 'em up. La compañía británica Virgin Games aprovechó la ocasión para sacar un videojuego de este exitoso género que fuera a su vez un homenaje a la ya mítica banda. 

En el videojuego Motörhead, nuestro protagonista de la aventura (como no podía ser de otra forma) es Lemmy, el líder de la banda. Los demás miembros del grupo han sido secuestrados por fans de otros géneros musicales, así que nuestro improvisado héroe, armado con su bajo, se embarcará en una peculiar cruzada para rescatarlos y poder dar el próximo concierto. 

Se trata de un clásico beat 'em up de lucha callejera y desplazamiento lateral, en el que Lemmy tendrá que avanzar en cada nivel moviéndose hacia la parte derecha de la pantalla mientras se enfrenta a diferentes grupos de enemigos, principalmente pandillas callejeras que buscan darle una paliza. 

El juego consta en total de 6 niveles, cada uno de los cuales representa un género diferente de música. Así, tendremos que abrirnos paso a golpes en escenarios como un barrio de raperos, un bar de country, un barrio asiático con karaokes, los suburbios repletos de skinheads, una catedral o una discoteca de moda. 

Además de utilizar nuestro bajo como arma principal, también podremos usar diversos poderes especiales, como un eructo incinerador o un solo de bajo letal. Algunos enemigos derrotados soltarán potenciadores que podemos recoger y que nos resultarán muy útiles, ya que nos servirán para reponer salud o nos proporcionarán la energía necesaria para usar los poderes. Tras cada nivel que superemos jugaremos un pequeño minijuego subidos a un vehículo, generalmente nuestra motocicleta.

Por sus características y el momento del lanzamiento, se podría pensar que el videojuego Motörhead fue publicado para aprovechar el tirón comercial de la banda británica en ese momento, pero el juego es en realidad más un homenaje al grupo y al propio Lemmy que otra cosa. Fue desarrollado por la pequeña compañía japonesa Kaitsu Software (su único título de hecho) y publicado por Virgin Games en 1992 exclusivamente para Amiga y Atari ST, y únicamente se lanzó en Gran Bretaña. 

En definitiva, una rareza que no tuvo apenas recorrido comercial. Se trata de un juego divertido, con una música cañera y unos gráficos muy coloridos, que cumple a la perfección dentro de los beat 'em up menos exigentes, pero que está lejos en cuanto a calidad (y dificultad) de los grandes clásicos del género como "Double Dragon" (1988), "Final Fight" (1989) o "Streets of Rage" (1991).

Actualmente en Abandonware, el videojuego Motörhead se puede descargar gratis o jugar online en el navegador a través de la web Archive.org: Motorhead - Atari ST (1992)

Corsarios (Opera Soft, 1989)

Corsarios es un videojuego de acción y arcade (beat 'em up), desarrollado por la ya desaparecida compañía española Opera Soft y publicado en 1989 para Amiga, MSX, Atari ST, ZX Spectrum, Amstrad CPC y PC (MS-DOS).

La aventura tiene como protagonista a Pelonegro, un capitán pirata que, tras sufrir un motín en su barco LA QUEEN OPERA, ha sido despojado de su cargo y abandonado a su suerte en una fortaleza pirata situada en una isla salvaje del Caribe. Tras conseguir escapar de su celda, Pelonegro se embarca en una aventura para vengarse y rescatar a su prometida, secuestrada por los piratas. 

El videojuego Corsarios consta de dos partes, las cuales se pueden jugar de manera independiente, sin necesidad de terminar la primera parte del juego para acceder a la segunda. Se trata básicamente de un juego de acción y lucha con diferentes movimientos de ataques y la posibilidad de utilizar armas, muy similar en todos los aspectos a los clásicos beat 'em up de lucha callejera, pero ambientando en el mar y la época de la piratería. 

En la primera fase del juego nos encontramos en el fortín pirata tras haber escapado de nuestra celda. Nuestro primer objetivo es abrirnos paso luchando para salir de la fortaleza, hasta llegar a la peligrosa selva de la isla salvaje en la que nos encontramos, la cual tendremos que cruzar. 

La selva que nos aguarda está repleta de hordas interminables de piratas cuyo único objetivo será acabar con nosotros. Tendremos que enfrentarnos además a distintos tipos de enemigos, incluyendo fusileros, lanzadores de bombas, expertos en lanzamiento de machetes, espadachines, luchadores de taberna o cañoneros. Cada uno de ellos tiene sus propios puntos débiles, por lo que necesitaremos utilizar tácticas diferentes frente a cada enemigo para derrotarlos. 

Como ayuda durante la aventura, podremos recoger cofres o ayudar a los esclavos fugitivos para recuperar salud. También es altamente recomendable apoderarse de las armas de los enemigos, como fusiles o machetes, ya que nos serán realmente útiles en el combate. Si conseguimos atravesar la selva y alcanzar el otro extremo de la isla, llegaremos hasta un puerto para subirnos a una barca con remos y comenzar así la segunda parte del juego. 

La segunda fase transcurre en el galeón LA QUEEN OPERA, tomado ahora por los piratas. Tras encaramarse a la popa del barco, Pelonegro ve que su novia está en la proa y va a ser pasto de los tiburones. En esta fase, el sistema de juego cambia ligeramente respecto al de la primera parte, ya que no podremos golpear directamente a los enemigos, sino que tendremos que combatir con una espada para acabar con todos ellos. 

El objetivo consiste en atravesar la cubierta del barco y ascender hasta las banderas piratas que se encuentran en los diferentes mástiles del barco para arriarlas. Una vez lo consigamos tendremos que llegar finalmente hasta donde está la chica para rescatarla antes de que los piratas la tiren por la borda al mar. 

Desarrollado por Eduardo Bellver Castan, José Vicente Pons Alfonso y J. Alberto Ochoa Fernández para Opera Soft, el videojuego Corsarios fue publicado en 1989 para algunas de las computadoras más populares de los 80, incluyendo Amiga, ZX Spectrum, MSX, Atari ST, Amstrad CPC y PC (MS-DOS). La portada es obra del ilustrador Alfonso Azpiri.

El juego recibió críticas mixtas tras su lanzamiento en la prensa especializada de la época, remarcando especialmente su considerable dificultad. A pesar de publicarse en plena Edad de Oro del Software Español y comercializarse también fuera de España, lo cierto es que el juego pasó sin pena ni gloria por las tiendas, muy alejad en ventas de otros grandes éxitos de la compañía como "Livingstone Supongo" (1986), "Goody" (1987) o "La Abadía del crimen" (1988).

Actualmente en Abandonware, el videojuego Corsarios de puede descargar gratis o jugar online en el navegador, emulado para diferentes sistemas, a través de la web Archive.org: Corsarios - MSDOS / Corsarios - Amstrad CPC / Corsarios ZX Spectrum Parte 1 / Parte 2

Shadow of the Beast (Psygnosis, 1989)

Shadow of the Beast es un videojuego de acción y plataformas desarrollado por la compañía británica Reflections, publicado por Psygnosis originalmente para Amiga en 1989, y portado poco después a todo tipo de sistemas. 

El juego destacó rápidamente tanto por sus coloridos y detallados gráficos, como por su magnifica ambientación, pero también por su extrema dificultad, motivo por el que Shadow of the Beast suele ser un título fijo en las listas de los videojuegos más difíciles de la historia. 

La aventura tiene como protagonista a Aarbron, quien fue secuestrado y esclavizado por los sacerdotes del Señor de las Bestias cuando era niño. Corrompido mediante magia para destruir su voluntad, consiguieron convertir a Aarbron en un guerrero al servicio de Maletoth, el malvado Señor de las Bestias. 

Tras cumplir mucho tiempo con su deber, el guerrero vio un día a un hombre a punto de ser sacrificado en un ritual, cuando de repente se despertaron en él recuerdos ancestrales. Al hundir el cuchillo del sacrificio en el cuerpo del hombre, Aarbron reconoció el rostro de su padre. Mientras su padre moría en el altar, afloraron los recuerdos de su infancia y su tormentoso pasado a manos del Señor de las Bestias. 

El odio hacia sus captores lo invadió y huyó del templo, consciente de que el camino para vengar a su padre y redimirse sería difícil. Aarbron tendrá que abrirse paso a través de un terreno hostil para enfrentarse y derrotar a las fuerzas de Maletoth, pero nada se interpondrá en su camino a la venganza. 

El modo de juego de Shadow of the Beast es el de un clásico plataformas de acción de desplazamiento lateral. Tendremos que recorrer diferentes zonas repletas de enemigos y trampas, recogiendo llaves y activando detonadores que abren nuevas zonas o le dan a Aarbron los medios y armas para derrotar al correspondiente jefe de fase. 

Los movimientos durante el juego, al menos al comenzar, son limitados, e incluyen agacharse, saltar y dos ataques: puñetazo y patada voladora. A medida que avancemos podemos también mejorar estos ataques cuando encontremos nuevas armas, como una pistola láser o disparar bolas de fuego.  

Si bien la mayoría de los enemigos mueren de un solo golpe, en muchos casos necesitaremos coordinar los ataques con precisión. Durante la aventura, afrontaremos además todo tipo de trampas, así como objetos que no se pueden destruir y que requieren saltar, agacharse o movernos según la secuencia necesaria si queremos esquivarlos sin sufrir daño. 

La jugabilidad alterna entre recorrer vastas extensiones de terreno mayormente llano, con una amplia variedad de escenarios, y luchar contra grupos de monstruos hostiles, similar en este sentido a un juego de lucha o hack & slash. Para afrontar este difícil reto contamos con 12 puntos de vida, los cuales se pueden reponer recogiendo algunos objetos ocultos en los diferentes niveles (como una ubicación fuera de la ruta marcada o bajo un megalito).

Shadow of the Beast fue diseñado por Martin Edmondson y Paul Howarth, de la compañía británica Reflections, a lo largo de nueve meses, y fue su segundo juego de 16 bits tras "Ballistix" (1989). Su idea durante el desarrollo era que el juego llevara tanto a Amiga como a Atari ST al límite de sus capacidades técnicas. Para lograrlo, se desarrolló primero la versión de Amiga, para aprovechar al máximo las avanzadas capacidades de hardware de este mítico ordenador de los 80. 

El juego también fue diseñado para ser lo más difícil posible, ya que ambos desarrolladores odiaban los juegos de la época que eran demasiado fáciles, porque consideraban, entre otras cosas, que arruinaban experiencia de los jugadores.  

La portada del juego fue diseñada por el artista británico Roger Dean, quien ya había realizado anteriormente otra portadas para juegos publicados por Psygnosis. La excelente música de Shadow of the Beast fue compuesta por David Whittaker, quien compuso seis piezas musicales principales, cada una con su propio subtema, con el objetivo de adaptarse a las cambiantes escenas del juego. 

De esta forma, Shadow of the Beast fue lanzado originalmente para Amiga en 1989 por Psygnosis y, tras su buenas críticas y gran éxito comercial, posteriormente se realizaron diversas versiones en las que participaron numerosas compañías. Fue portado a Atari ST por Eldritch the Cat, al ZX Spectrum y al Amstrad CPC por Gremlin Graphics, a TurboGrafx-16 y al Commodore 64 por DMA Design, a la consola Mega Drive (Sega Genesis) por WJS Design, a la Atari Lynx por Digital Developments, a la Master System por TecMagik, y a FM Towns por Tim Ansell de Creative Assembly.

Una versión de 8 bits de Atari estaba en desarrollo en 1990 para ser publicada por Harlequin, pero nunca se terminó debido a la quiebra de la compañía. También quedó en el tintero una versión para la consola Super Nintendo Entertainment System que se iba a titular "Super Shadow of the Beast" y que se llegó incluso a mostrar en el Consumer Electronics Show de verano en 1992, pero nunca llegó a materializarse. 

A todas estas versiones se sumarían además las secuelas "Shadow of the Beast II" (1990) y "Shadow of the Beast III" (1992), así como una remake del juego original publicado en 2016 para PlayStation 4. 

Actualmente en Abandonware, el videojuego original de Shadow of the Beast se puede descargar gratis o jugar online en el navegador a través de la web Archive.org: Shadow of the Beast - Mega Drive / Shadow of the Beast - Atari Lynx / Shadow of the Beast - Master System

The Terminator (Bethesda Softworks, 1991)

The Terminator es un videojuego en 3D de acción, aventura y conducción, desarrollado por Bethesda Softworks y publicado para PC (MS-DOS) en 1991. La historia del juego se basa en la exitosa película homónima de 1984, y se trata, además, del primer videojuego basado en la saga cinematográfica Terminator, al que seguirían posteriormente muchos otros títulos. 

Tras el estreno de la película "The Terminator" en 1984, varias empresas se lanzaron a adquirir los derechos para lanzar al mercado un videojuego lo antes posible y aprovechar así el impulso comercial del film. Ninguno de los proyectos llegó a buen puerto, incluyendo un juego que iba a lanzarse en 1989 para la consola NES y que perdió la licencia al no respetar la trama de la película. 

A mediados de 1990, la compañía Bethesda Softworks anunció un acuerdo con Hemdale Film Corporation para crear una serie de videojuegos de computadora basados en Terminator. Además de mantenerse fieles al argumento original del film, anunciaron también que utilizarían voces digitalizadas para los créditos iniciales y la pantalla final del juego.

El juego se ambienta, por tanto, en 1984, y sigue los acontecimientos de la película. Al comenzar la partida tendremos que elegir entre dos posibles protagonistas. Por un lado, podemos asumir el papel de Kyle Reese y proteger a Sarah Connor de Terminator, un ciborg enviado al pasado para matarla; o bien convertirnos en Terminator e intentar eliminar a Kyle y Sarah. 

Sea cual sea nuestra elección, el modo de juego será muy similar en ambos casos, ya que tendremos que perseguir a nuestro objetivo por Los Ángeles, comprando o robando armas y equipo, mientras intentamos eliminarlo y evitar de paso a la policía.

Cada protagonista tiene un único objetivo, pero ambos pueden participar en actividades secundarias que no influyen en la trama, como secuestrar y conducir coches o explorar la amplia zona de juego a pie.

El videojuego The Terminator se desarrolla en una enorme área renderizada en 3D que representa varios kilómetros cuadrados del centro de Los Ángeles. El área de juego se extiende aproximadamente desde Beverly Drive hasta Central Ave (longitudinalmente) y desde Mulholland Drive hasta National Blvd (verticalmente). Un vasto escenario de mundo abierto que podemos recorrer en coche, y para el que contamos con un mapa del juego como referencia. 

El mapa de Los Ángeles destacó en el momento de su lanzamiento por su gran precisión. Aunque los edificios y su ubicación en el mundo son genéricos, y se han eliminado determinadas autopistas o algunos pasos elevados, las calles y su trazado son prácticamente exactos. El juego también incluye varios lugares emblemáticos de la ciudad, como el Dodger Stadium, el Griffith Park y el embalse de Silver Lake.

Tras adquirir los derechos en 1990, los desarrolladores de Bethesda Softworks escribieron todo el juego en ensamblador, necesitando 35.000 líneas en total. El juego contiene aproximadamente 20.000 objetos 3D y se desarrolló con Turbo Assembler y Turbo Debugger en varios ordenadores 286 y 386. 

The Terminator fue lanzado por Bethesda Softworks exclusivamente para PC (MS-DOS) en julio de 1991, coincidiendo con el estreno en cines de la película "Terminator 2: el juicio final". Como era de esperar, fue un gran éxito comercial que rápidamente encabezó las listas de los videojuegos más vendidos. 

Posteriormente se lanzarían una larga lista de videojuegos basados en la saga Terminator para todo tipo de ordenadores, consolas y dispositivos, por parte de diversas empresas como Sega, Ocean Software o Midway, si bien The Terminator ha pasado a la historia de los videojuegos como el primero de ellos. Bethesda Softworks por su parte, publicaría durante los siguientes años varias secuelas, con "The Terminator 2029" (1992) y "The Terminator: Future Shock" (1995) como probablemente las más conocidas de todas ellas.

Actualmente en Abandonware, el videojuego The Terminator se puede jugar online gratis en el navegador a través de la web Archive.org: The Terminator - MSDOS (1991)

Target: Renegade (Imagine Software, 1988)

Target: Renegade es un clásico videojuego beat 'em up de lucha callejera desarrollado por la empresa británica Imagine Software, y publicado en 1988 para las computadoras Amstrad CPC, Commodore 64 y ZX Spectrum como secuela del exitoso arcade "Renegade" (1986). Posteriormente se lanzaría también una conversión del juego para la consola NES. 

La trama que ambienta la historia sigue, más o menos, los eventos del juego original, si bien es cierto que no tiene demasiada importancia y cambia ligeramente dependiendo de la versión del juego. Básicamente se trata de un trámite necesario para liarse a golpes con todos los enemigos que nos salgan al paso. 

En la mayoría de los formatos, el juego está disponible para uno o dos jugadores y se centra en las aventuras de un luchador callejero (o un par de luchadores callejeros idénticos) conocido simplemente como "Renegado", que busca venganza contra un capo local llamado "Mr. Big" por asesinar a su hermano Matt. 

En otras versiones Matt no fue asesinado, sino que ha sido tomado como rehén por Mr. Big, y nuestra misión será llegar hasta su escondrijo en la parte alta de la ciudad y liberarlo. El protagonista también varía según la versión, pero suele representarse vestido con un chaleco de cuero y vaqueros. 

En cualquier caso, el objetivo es atravesar las peligrosas calles de la ciudad y superar los diferentes escenarios plagados de enemigos deseando acabar con nosotros, ya que todas las bandas callejeras nos están buscando. 

Comenzamos la partida armados únicamente con nuestros puños, pero como es habitual en los beat 'em up de lucha callejera, en el camino podremos recoger todo tipo de objetos para utilizarlos como armas más contundentes, como bates de béisbol, tuberías, martillos, cadenas o incluso cubos de basura. La jugabilidad es la de un arcade de acción de desplazamiento lateral, con cinco niveles en total, entre los que hay varios donde nos espera un jefe de fase, un enemigo más fuerte y con más cantidad de vida que el resto.

El videojuego Target: Renegade fue desarrollado por la ya desaparecido compañía británica Imagine Software, una subsidiaria de Ocean Software, y lanzado en 1988 para algunos de los ordenadores más populares de los 80, como ZX Spectrum, Amstrad CPC y Commodore 64. 

Al adquirir la licencia para adaptar el juego de arcade original, Renegade, a ordenadores domésticos, Ocean adquirió también la opción de producir y lanzar sus propias secuelas exclusivas para ordenadores domésticos, y Target: Renegade fue la primera de estas secuelas. 

Dos años después, en marzo de 1990, se lanzó la conversión del juego a la consola NES, desarrollado por Software Creations y publicado por Taito. Esta conversión tiene un estilo de juego ligeramente diferente, siendo más parecido al del clásico "Double Dragon" (1987) que a las versiones originales del juego para ordenadores. 

Independientemente del formato, la portada del juego y la pantalla de título muestran a un luchador callejero lanzando una patada voladora a través de una ventana. Siguiendo la estética de las cajas y la publicidad de los videojuegos de la época, en plena edad de oro de los videojuegos de arcade, el personaje que se muestra en esta ilustración guarda escasa relación con el personaje del juego. 

La imagen real de la carátula está basada en el famoso artista marcial Joe Lewis, de la portada de su libro "El mejor luchador del mundo te enseña a dominar el sistema de combate de Bruce Lee", que simplemente se adaptó para que encajara con el personaje de Renegade.

Tras su lanzamiento, el juego obtuvo una buena acogida y un muy buen rendimiento a nivel comercial (sin llegar a superar al juego original), de manera que Ocean Software produjo una nueva secuela titulada "Renegade III: The Final Chapter" (1989). 

En 2006 se lanzó un remake no oficial de la versión de Spectrum para Windows, la cual incluye un modo multijugador que permite hasta seis jugadores simultáneos, con el título de" Target: 2006". Por desgracia la web donde se alojaba este juego ya no existe, sin embargo se puede encontrar también otro FanGame con gráficos mejorados lanzado tiempo después como remake del juego: Target: Renegade Remake - Itch.io

Actualmente en Abandonware, el videojuego Target: Renegade se puede descargar gratis o jugar online en el navegador, a través de la web Archive.org: Target Renegade - Amstrad CPC / Target Renegade ZX Spectrum / 

Kid Chameleon (Sega, 1992)

Kid Chameleon es un divertido videojuego de plataformas y acción de desplazamiento lateral, desarrollado por Sega y publicado en 1992 para la consola Mega Drive (Sega Genesis). Su gran éxito en la consola de 16 bits llevó a que años después se portara el juego a otros dispositivos y sistemas, como Windows, Linux, Android e iPhone. 

La aventura comienza cuando nuestro protagonista, Kid Chameleon, se adentra en un videojuego de realidad virtual llamado "Wild Side" para liberar a otros niños que han sido capturados por una avanzada inteligencia artificial. La mecánica del juego es aparentemente simple, avanzar a través de los niveles y alcanzar una bandera al final de cada fase, pero en el camino nos encontraremos una enorme variedad de enemigos, rutas alternativas, niveles secretos y multitud de posibilidades. 

Con un estilo de juego de desplazamiento lateral, Kid Chameleon es un clásico de plataformas con mucha acción y un tamaño considerable, ya que el juego consta en total de 100 niveles. En la mayoría de estos niveles encontraremos una bandera al final de cada pantalla, que es en definitiva el objetivo principal y el método para avanzar al siguiente nivel. Como es habitual en este tipo de juegos, en algunos niveles tendremos que derrotar además a un jefe de fase, un enemigo más grande, fuerte y con más vida que el resto. 

Sin embargo, varios teletransportadores a lo largo del juego pueden llevar al jugador no solo a diferentes lugares del mismo nivel, sino también a otros niveles, e incluso a una ruta completamente alternativa. Esto nos llevará en ocasiones a encontrar niveles adicionales y secretos en los que podemos conseguir diversas bonificaciones. Para hacer la experiencia más interesante y compleja, no hay contraseña ni método para guardar la partida (al menos en la versión original del juego para Mega Drive/Sega Genesis). 

A medida que Kid Chameleon avanza por los niveles, enfrentándose por el camino a todo tipo de enemigos y obstáculos, también tendrá acceso a varias máscaras que lo transforman en diferentes personajes. Cada personaje tiene habilidades especiales únicas, armas específicas y una cantidad variable de puntos de vida. La propia complejidad de algunos niveles requerirá que tengamos que probar diferentes estrategias y formas con las máscaras para poder superarlos con éxito. 

Junto a las propias habilidades ofensivas de cada forma que adoptemos, nuestro protagonista también puede derrotar a los enemigos saltando sobre ellos, si bien este método es más arriesgado ya que algunos enemigos nos pueden causar daños al hacerlo. Independientemente de la máscara que estemos utilizando, si recolectamos suficientes diamantes podremos usar en cualquier momento un poder especial denominado "Poderes de Diamante". 

El videojuego Kid Chameleon fue desarrollado por Sega Technical Institute (STI), una división de la propia Sega fundada en Estados Unidos específicamente para crear juegos de la consola Sega Genesis (Mega Drive en Europa). Aunque STI estuvo en funcionamiento pocos años, fue responsable de algunos de los títulos más exitosos de la consola, como "Dick Tracy" (1991), "Comix Zone" (1995), y varias secuelas de la saga Sonic. 

El juego se lanzó inicialmente en Norteamérica bajo el sello de Sega en marzo de 1992 y al mes siguiente se publicó en el mercado europeo. En Japón el título no llegaría a las tiendas hasta finales de mayo, una excepción en los juegos de la compañía japonesa. 

Kid Chameleon recibió inmediatamente críticas positivas por parte de los medios especializados de la época, alabando sus gráficos, su música, la jugabilidad, la variedad de niveles y la gran cantidad de posibilidades gracias a la capacidad del protagonista para cambiar de personaje. Fue un enorme éxito de ventas para Sega y es incluido habitualmente en las listas de los mejores videojuegos de la consola Mega Drive. 

Su impacto en la industria a principios de los 90 no cayó en el olvido, y décadas después se lanzarían conversiones del juego para dispositivos y sistemas más modernos, incluyendo la consola Wii, Windows, iPad, iPhone, Android, Linux y Macintosh. 

Actualmente en Abandonware, el videojuego Kid Chameleon se puede descargar gratis o jugar online en el navegador a través de la web Archive.org: Kid Chameleon - Mega Drive