The Revenge of Shinobi (Sega, 1989)

The Revenge of Shinobi es un videojuego de acción y plataformas (hack and slash) desarrollado por la compañía japonesa Sega, y publicado originalmente para la consola Mega Drive (Sega Genesis) en 1989. Fue lanzado en Japón con el título de "The Super Shinobi" y también se realizó poco después una versión de Arcade para máquinas recreativas. 

Junto con "Shadow Dancer", publicado unos meses antes, el videojuego The Revenge of Shinobi es la secuela directa del clásico y exitoso "Shinobi" (1987), manteniendo al personaje de Joe Musashi como el protagonista principal de la aventura. 

La historia se sitúa tres años después de los acontecimientos sucedidos en el primer juego. La organización criminal Zeed se ha reformado y ahora se llama "Neo Zeed". Decididos a vengarse del clan ninja Oboro y de Joe Musashi, asesinan a su maestro y secuestran a su prometida, Naoko. Nuestro protagonista no logra llegar a tiempo para salvarles, pero su maestro, moribundo, le revela el plan de Neo Zeed.

Armado con sus shurikens y sus cuchillos arrojadizos (kunais), Joe tendrá que emprender un viaje por diferentes lugares para vengarse de la organización Neo Zeed y rescatar a Naoko antes de que sea demasiado tarde.

El modo de juego es similar a su predecesor, planteado como un clásico hack and slash de desplazamiento lateral donde se combina la acción y las plataformas. Debemos completar ocho distritos en total hasta llegar al enfrentamiento final con el líder de Neo Zeed en su fortaleza. Cada distrito consta de tres escenarios, con dos niveles de plataformas repletas de enemigos y una batalla contra un jefe de fase.

Los escenarios son bastantes variados y nos llevará a visitar diferentes lugares, incluyendo Tokio, Detroit, Nueva York o una Base militar. Esta variedad tiene una relación directa con los enemigos a los que nos tendremos que enfrentar. Si bien existen enemigos comunes como soldados o ninjas con espada, en la mayoría de escenarios encontraremos enemigos específicos de cada distrito.

Contamos con tres botones para realizar técnicas de ninjutsu, atacar y saltar, los cuales se pueden además combinar para realizar diferentes acciones y ataques. Un movimiento clave en The Revenge of Shinobi es la voltereta, que maximiza la altura del salto de Joe y nos permite lanzar ocho shuriken a la vez en el aire. Además, algunos niveles constan de varias capas de profundidad, como la primera escena de la Base Militar y la autopista. El cambio entre estas capas lo podemos realizar con la voltereta.

Junto a los movimientos y ataques estándar, Joe puede realizar cuatro técnicas especiales de ninjutsu, si bien únicamente podemos realizar uno de estos ataques especiales por cada vida, a menos que hayamos recogido un objeto de ninjutsu o usemos el ninjutsu de Mijin. 

Entre los poderes especiales de ninjutsu, Joe puede crear una barrera eléctrica que le protege de sus enemigos, invocar columnas de fuego, saltar más alto o un ataque suicida que nos costará una vida pero que acabará con todos los enemigos en pantalla (o dañará gravemente a los enemigos más fuertes).

Como ayuda, en todos los niveles se pueden encontrar diversas cajas de bonificación, algunas ocultas en por el escenario. Estas contienen potenciadores sencillos como shuriken adicionales o botiquines, así como objetos especiales para ganar vidas o realizar ataques ninjutsu adicionales. Además de potenciadores, algunas cajas pueden contener bombas de tiempo: explosivos que detonan cuando se agota la mecha o si Joe se acerca demasiado (aunque puede escapar del radio de la explosión si somos lo suficientemente rápidos).

El juego se divide en cuatro niveles de dificultad. A medida que aumenta la dificultad, aparecen más enemigos por nivel. En el nivel más difícil, Joe recibe el doble de daño y el número de vidas iniciales disminuye de 10 a 1. Desde el menú de opciones, también se puede elegir el número de shuriken iniciales de 0 a 90. Por otra parte, el juego tiene dos finales diferentes, dependiendo de si Joe rescata a su novia o no.

Desarrollado por Sega específicamente para la consola Mega Drive, el videojuego The Revenge of Shinobi fue publicado originalmente en Japón en diciembre de 1989, y pocas semanas después lanzado también en Norteamérica. La llegada del juego al mercado europeo tendría que esperar hasta octubre de 1990. También se llegó a anunciar una conversión para la consola Master System, pero nunca se lanzó.

El juego recibió muy buenas críticas por parte de la prensa especializada de la época, alabando sus gráficos, su jugabilidad y su sonido, si bien se criticó su alta dificultad, especialmente en el enfrentamiento contra el jefe final. 

Dado su gran éxito comercial, Sega desarrolló también una conversión de recreativas para su hardware Mega-Tech y aprovechar así el tirón del juego durante la Edad de oro de los videojuegos de Arcade. Su desempeño en los salones recreativos de la época fue también notable, aunque no llegó a alcanzar la popularidad de su predecesor. 

Como curiosidad, The Revenge of Shinobi cuenta en realidad con diferentes versiones, dependiendo del mercado del lanzamiento (Japón, Norteamérica y Europa). El motivo de ello fue que algunos enemigos (que ejercen como jefes de fase en cada distrito) son demasiado parecidos a conocidos personajes de películas y cómics, como Rambo, Batman, Spider-Man, Terminator o Godzilla.  

Como consecuencia, y por problemas de copyright, se realizaron hasta cuatro versiones diferentes realizando pequeñas modificaciones en el aspecto y el nombre de estos personajes, aunque estos cambios apenas afectaron a la historia o la jugabilidad. 

Actualmente en Abandonware, el videojuego The Revenge of Shinobi se puede descargar gratis, o jugar online en el navegador, a través de la web Archive.org: The Revenge of Shinobi - Mega Drive

DJ Boy, el arcade de lucha callejera sobre patines

DJ Boy es un clásico videojuego beat 'em up desarrollado por la compañía japonesa Kaneko y publicado originalmente como Arcade en 1989, así como para la consola Mega Drive (Sega Genesis) al año siguiente. Conocido también como DJ Kid, el juego está inspirado en la cultura hip hop de las ciudades estadounidenses a finales de los 80, y su característica principal es que muchos de los personajes se desplazan en patines en lugar de caminar o correr.

La trama inicial del juego cambia ligeramente en función de la versión. En el juego original de Arcade, los protagonistas son dos patinadores llamados Bob y Tom (los dos personajes jugables) que están bailando breakdance junto a su radiocasete, hasta que aparece una banda de ladrones sobre ruedas y se lo roban. Los jóvenes tendrán que perseguirles por toda la ciudad y luchar contra todo tipo de enemigos para recuperar lo que les pertenece. 

En la versión para consolas, la historia tiene como protagonista a un joven llamado Donald J. Boy (DJ Boy), un luchador que participa en una carrera de lucha definitiva sobre patines conocida como "Rollergame", la cual tiene lugar en Cigaretch City, en las afueras de Nueva York. 

La gente acude al evento a ver su ídolo DJ Boy, pero una banda de luchadores sobre ruedas, conocida como los Caballeros Oscuros (Dark Knights), quiere eliminarlo de la competición. Para ello, su líder, Heavy-Met Tony, llama a su banda para secuestrar a su novia. La misión de DJ Boy será por tanto rescatar a su novia, derrotar a los Caballeros Oscuros y ganar la competición de Rollergame.

El modo de juego de DJ Boy es el de un clásico arcade beat 'em up de lucha callejera, con la peculiaridad de que el personaje se desplaza sobre patines en lugar de simplemente andar o correr. Con un modo de desplazamiento lateral, tendremos que atravesar diferentes zonas de la ciudad combatiendo cuerpo a cuerpo contra los miembros de las bandas callejeras, hasta llegar al final de cada pantalla donde nos espera, como jefe de fase, un enemigo más fuerte y grande que el resto. 

Nuestro protagonista puede dar puñetazos, patadas, combinarlos en un ataque aéreo y golpear a ambos lados al mismo tiempo presionando los botones de ataque principales. Los enemigos derrotados dejarán caer monedas, que podemos utilizar al final de cada nivel para canjearlas por diferentes objetos, como un monopatín, o bien por mejoras para el personaje como un puñetazo más fuerte. 

El videojuego DJ Boy fue desarrollado por la ya desaparecida compañía japonesa Kaneko y publicado originalmente en Japón como Arcade para máquinas recreativas en septiembre de 1989. Poco después fue distribuido en Norteamérica y Europa por la empresa Sammy Corporation. Al año siguiente se lanzaría la única conversión del juego que se hizo para el mercado doméstico, realizada por Sega para la consola Mega Drive (Sega Genesis). 

Aunque se dio una trama diferente a la historia del juego, ambas versiones son muy similares en cuanto a jugabilidad y modo de juego. El cambio más significativo es el relativo a la dificultad.

 Mientras el Arcade de DJ Boy tiene un dificultad moderada e incluso baja; la versión de Mega Drive destacó por su considerable dificultad, ya que comenzamos la partida con solo cuatro barras de vida y, cuando se agotan, el juego termina sin continuaciones.

Las críticas al juego tras su lanzamiento por parte de la prensa especializada de la época fueron muy divididas. Por un lado se le calificó como un juego muy divertido con un estilo muy original al plantear un videojuego beat 'em up de lucha sobre patines; sin embargo, también se criticó otros aspectos como la música o su baja dificultad (algo que se intentó corregir en la versión de consola). 

En cualquier caso, DJ Boy gozó de un buen éxito en los salones recreativos de todo el mundo, y llegó a ser uno de los arcades con mayor recaudación en Japón en octubre de 1989, pocas semanas después de su lanzamiento. Un excelente resultado si tenemos en cuenta que aún era la edad de oro de los videojuegos de Arcade, y por tanto la competencia era realmente feroz, con multitud de míticos títulos donde elegir. 

En 1992, se lanzó la secuela "B. Rap Boys", con un diseño y estilo de juego muy similar, aunque introduciendo ciertos cambios y mejoras. El juego permite la acción simultánea de tres jugadores y personajes diferentes, el uso opcional de armas y vehículos, y un sistema de combate más completo. Su banda sonora destacó por incluir varias canciones de hip hop del grupo 3 Stories High.

Actualmente en Abandonware, el videojuego DJ Boy se puede descargar gratis o jugar online en el navegador a través de la web Archive.org: DJ Boy - Arcade / DJ Boy - Mega Drive

Shadow of the Beast (Psygnosis, 1989)

Shadow of the Beast es un videojuego de acción y plataformas desarrollado por la compañía británica Reflections, publicado por Psygnosis originalmente para Amiga en 1989, y portado poco después a todo tipo de sistemas. 

El juego destacó rápidamente tanto por sus coloridos y detallados gráficos, como por su magnifica ambientación, pero también por su extrema dificultad, motivo por el que Shadow of the Beast suele ser un título fijo en las listas de los videojuegos más difíciles de la historia. 

La aventura tiene como protagonista a Aarbron, quien fue secuestrado y esclavizado por los sacerdotes del Señor de las Bestias cuando era niño. Corrompido mediante magia para destruir su voluntad, consiguieron convertir a Aarbron en un guerrero al servicio de Maletoth, el malvado Señor de las Bestias. 

Tras cumplir mucho tiempo con su deber, el guerrero vio un día a un hombre a punto de ser sacrificado en un ritual, cuando de repente se despertaron en él recuerdos ancestrales. Al hundir el cuchillo del sacrificio en el cuerpo del hombre, Aarbron reconoció el rostro de su padre. Mientras su padre moría en el altar, afloraron los recuerdos de su infancia y su tormentoso pasado a manos del Señor de las Bestias. 

El odio hacia sus captores lo invadió y huyó del templo, consciente de que el camino para vengar a su padre y redimirse sería difícil. Aarbron tendrá que abrirse paso a través de un terreno hostil para enfrentarse y derrotar a las fuerzas de Maletoth, pero nada se interpondrá en su camino a la venganza. 

El modo de juego de Shadow of the Beast es el de un clásico plataformas de acción de desplazamiento lateral. Tendremos que recorrer diferentes zonas repletas de enemigos y trampas, recogiendo llaves y activando detonadores que abren nuevas zonas o le dan a Aarbron los medios y armas para derrotar al correspondiente jefe de fase. 

Los movimientos durante el juego, al menos al comenzar, son limitados, e incluyen agacharse, saltar y dos ataques: puñetazo y patada voladora. A medida que avancemos podemos también mejorar estos ataques cuando encontremos nuevas armas, como una pistola láser o disparar bolas de fuego.  

Si bien la mayoría de los enemigos mueren de un solo golpe, en muchos casos necesitaremos coordinar los ataques con precisión. Durante la aventura, afrontaremos además todo tipo de trampas, así como objetos que no se pueden destruir y que requieren saltar, agacharse o movernos según la secuencia necesaria si queremos esquivarlos sin sufrir daño. 

La jugabilidad alterna entre recorrer vastas extensiones de terreno mayormente llano, con una amplia variedad de escenarios, y luchar contra grupos de monstruos hostiles, similar en este sentido a un juego de lucha o hack & slash. Para afrontar este difícil reto contamos con 12 puntos de vida, los cuales se pueden reponer recogiendo algunos objetos ocultos en los diferentes niveles (como una ubicación fuera de la ruta marcada o bajo un megalito).

Shadow of the Beast fue diseñado por Martin Edmondson y Paul Howarth, de la compañía británica Reflections, a lo largo de nueve meses, y fue su segundo juego de 16 bits tras "Ballistix" (1989). Su idea durante el desarrollo era que el juego llevara tanto a Amiga como a Atari ST al límite de sus capacidades técnicas. Para lograrlo, se desarrolló primero la versión de Amiga, para aprovechar al máximo las avanzadas capacidades de hardware de este mítico ordenador de los 80. 

El juego también fue diseñado para ser lo más difícil posible, ya que ambos desarrolladores odiaban los juegos de la época que eran demasiado fáciles, porque consideraban, entre otras cosas, que arruinaban experiencia de los jugadores.  

La portada del juego fue diseñada por el artista británico Roger Dean, quien ya había realizado anteriormente otra portadas para juegos publicados por Psygnosis. La excelente música de Shadow of the Beast fue compuesta por David Whittaker, quien compuso seis piezas musicales principales, cada una con su propio subtema, con el objetivo de adaptarse a las cambiantes escenas del juego. 

De esta forma, Shadow of the Beast fue lanzado originalmente para Amiga en 1989 por Psygnosis y, tras su buenas críticas y gran éxito comercial, posteriormente se realizaron diversas versiones en las que participaron numerosas compañías. Fue portado a Atari ST por Eldritch the Cat, al ZX Spectrum y al Amstrad CPC por Gremlin Graphics, a TurboGrafx-16 y al Commodore 64 por DMA Design, a la consola Mega Drive (Sega Genesis) por WJS Design, a la Atari Lynx por Digital Developments, a la Master System por TecMagik, y a FM Towns por Tim Ansell de Creative Assembly.

Una versión de 8 bits de Atari estaba en desarrollo en 1990 para ser publicada por Harlequin, pero nunca se terminó debido a la quiebra de la compañía. También quedó en el tintero una versión para la consola Super Nintendo Entertainment System que se iba a titular "Super Shadow of the Beast" y que se llegó incluso a mostrar en el Consumer Electronics Show de verano en 1992, pero nunca llegó a materializarse. 

A todas estas versiones se sumarían además las secuelas "Shadow of the Beast II" (1990) y "Shadow of the Beast III" (1992), así como una remake del juego original publicado en 2016 para PlayStation 4. 

Actualmente en Abandonware, el videojuego original de Shadow of the Beast se puede descargar gratis o jugar online en el navegador a través de la web Archive.org: Shadow of the Beast - Mega Drive / Shadow of the Beast - Atari Lynx / Shadow of the Beast - Master System

Kid Chameleon (Sega, 1992)

Kid Chameleon es un divertido videojuego de plataformas y acción de desplazamiento lateral, desarrollado por Sega y publicado en 1992 para la consola Mega Drive (Sega Genesis). Su gran éxito en la consola de 16 bits llevó a que años después se portara el juego a otros dispositivos y sistemas, como Windows, Linux, Android e iPhone. 

La aventura comienza cuando nuestro protagonista, Kid Chameleon, se adentra en un videojuego de realidad virtual llamado "Wild Side" para liberar a otros niños que han sido capturados por una avanzada inteligencia artificial. La mecánica del juego es aparentemente simple, avanzar a través de los niveles y alcanzar una bandera al final de cada fase, pero en el camino nos encontraremos una enorme variedad de enemigos, rutas alternativas, niveles secretos y multitud de posibilidades. 

Con un estilo de juego de desplazamiento lateral, Kid Chameleon es un clásico de plataformas con mucha acción y un tamaño considerable, ya que el juego consta en total de 100 niveles. En la mayoría de estos niveles encontraremos una bandera al final de cada pantalla, que es en definitiva el objetivo principal y el método para avanzar al siguiente nivel. Como es habitual en este tipo de juegos, en algunos niveles tendremos que derrotar además a un jefe de fase, un enemigo más grande, fuerte y con más vida que el resto. 

Sin embargo, varios teletransportadores a lo largo del juego pueden llevar al jugador no solo a diferentes lugares del mismo nivel, sino también a otros niveles, e incluso a una ruta completamente alternativa. Esto nos llevará en ocasiones a encontrar niveles adicionales y secretos en los que podemos conseguir diversas bonificaciones. Para hacer la experiencia más interesante y compleja, no hay contraseña ni método para guardar la partida (al menos en la versión original del juego para Mega Drive/Sega Genesis). 

A medida que Kid Chameleon avanza por los niveles, enfrentándose por el camino a todo tipo de enemigos y obstáculos, también tendrá acceso a varias máscaras que lo transforman en diferentes personajes. Cada personaje tiene habilidades especiales únicas, armas específicas y una cantidad variable de puntos de vida. La propia complejidad de algunos niveles requerirá que tengamos que probar diferentes estrategias y formas con las máscaras para poder superarlos con éxito. 

Junto a las propias habilidades ofensivas de cada forma que adoptemos, nuestro protagonista también puede derrotar a los enemigos saltando sobre ellos, si bien este método es más arriesgado ya que algunos enemigos nos pueden causar daños al hacerlo. Independientemente de la máscara que estemos utilizando, si recolectamos suficientes diamantes podremos usar en cualquier momento un poder especial denominado "Poderes de Diamante". 

El videojuego Kid Chameleon fue desarrollado por Sega Technical Institute (STI), una división de la propia Sega fundada en Estados Unidos específicamente para crear juegos de la consola Sega Genesis (Mega Drive en Europa). Aunque STI estuvo en funcionamiento pocos años, fue responsable de algunos de los títulos más exitosos de la consola, como "Dick Tracy" (1991), "Comix Zone" (1995), y varias secuelas de la saga Sonic. 

El juego se lanzó inicialmente en Norteamérica bajo el sello de Sega en marzo de 1992 y al mes siguiente se publicó en el mercado europeo. En Japón el título no llegaría a las tiendas hasta finales de mayo, una excepción en los juegos de la compañía japonesa. 

Kid Chameleon recibió inmediatamente críticas positivas por parte de los medios especializados de la época, alabando sus gráficos, su música, la jugabilidad, la variedad de niveles y la gran cantidad de posibilidades gracias a la capacidad del protagonista para cambiar de personaje. Fue un enorme éxito de ventas para Sega y es incluido habitualmente en las listas de los mejores videojuegos de la consola Mega Drive. 

Su impacto en la industria a principios de los 90 no cayó en el olvido, y décadas después se lanzarían conversiones del juego para dispositivos y sistemas más modernos, incluyendo la consola Wii, Windows, iPad, iPhone, Android, Linux y Macintosh. 

Actualmente en Abandonware, el videojuego Kid Chameleon se puede descargar gratis o jugar online en el navegador a través de la web Archive.org: Kid Chameleon - Mega Drive

Ghostbusters (Sega, 1990)

Ghostbusters (Los cazafantasmas) es un videojuego de acción y plataformas (shoot 'em up) basado en los personajes de la conocida película de 1984, desarrollado por Sega y publicado en 1990 para la consola Mega Drive (Sega Genesis). 

La historia del juego se ambienta tras los eventos de la primera película de la saga, con Peter Venkman, Ray Stantz y Egon Spengler como los personajes jugables durante la aventura. El objetivo de los cazafantasmas es recuperar los fragmentos de una misteriosa placa de piedra, escondidos por toda la ciudad, aunque para lograrlo tendrán que limpiar primero las zonas llenas de fantasmas. 

Al comenzar la partida tendremos que elegir entre los tres cazafantasmas disponibles, Peter, Ray o Egon, teniendo en cuenta que cada personaje cuenta con sus propios rasgos relacionados con la velocidad y la fuerza de disparo. Además de los movimientos direccionales, saltar o agacharnos, todos los personajes están equipados con una pistola de protones, capaz de disparar en todas direcciones y necesaria para eliminar a los fantasmas. 

A medida que vayamos acabando con los fantasmas iremos ganando dinero, el cual podemos usar para comprar armas mejoradas en las tiendas que aparecen entre los diferentes niveles, entre las que se incluyen una bomba o una pistola que emite llamas. También podemos comprar otros objetos como un escudo que proporciona invencibilidad temporal, así como comida para recuperar salud.

Con un modo de desplazamiento lateral y un estilo de juego que mezcla la acción y los disparos con las plataformas, el videojuego Ghostbusters consta de seis niveles en total y se encuadra dentro del subgénero de los shoot 'em up. 

Los primeros cuatro niveles del juego están ambientados en edificios residenciales embrujados y se pueden jugar en cualquier orden. En ellos nos tendremos que enfrentar a "fantasmas intermedios" que suelen aparecer hacia la mitad de cada nivel y que deben eliminarse para avanzar hasta el jefe final de cada fase. 

Entre estos fantasmas intermedios se encuentran personajes como Slimer (Moquete); mientras que entre los enemigos principales nos enfrentaremos a jefes como Stay Puft Marshmallow Man (El hombre de malvavisco) de la primera película.

El quinto nivel se ambienta en un castillo medieval, y solo estará disponible tras completar los demás niveles. Una vez superado accederemos a la batalla final del juego, donde tendremos que enfrentarnos a Jenna, la diosa de la Muerte y la Destrucción, para derrotarla y salvar así la ciudad de Nueva York.

Desarrollado por la compañía japonesa Sega para la consola Mega Drive (Sega Genesis), el videojuego Ghostbusters fue lanzado inicialmente en Japón en junio de 1990 y un mes después se publicó en Estados Unidos. En el mercado europeo el lanzamiento se retrasó hasta las navidades de ese año. 

Se trata en realidad del segundo videojuego de la saga. En 1984 se publicó un juego con el mismo título (desarrollado por Activision) para la mayoría de consolas y ordenadores de los 80 casi inmediatamente tras el estreno de la película original, si bien este segundo título no guarda relación con el primer juego. 

Las críticas de los medios especializados de la época fueron por lo general positivas, destacando su apartado gráfico, su jugabilidad, su banda sonora y los combates contras los jefes de fase, aunque se le consideró un juego particularmente difícil. 

Actualmente en Abandonware, el videojuego Ghostbusters se puede descargar gratis o jugar online en el navegador a través de la web Archive.org: Ghostbusters - Mega Drive

Golden Axe II (Sega, 1991)

Golden Axe II es un clásico videojuego hack & slash de acción y fantasía medieval, desarrollado por la compañía japonesa Sega, y publicado originalmente en 1991 para la consola Mega Drive (Sega Genesis) como secuela del exitoso arcade "Golden Axe" (1989). 

La historia del videojuego Golden Axe II se ambienta unos años después de los hechos acaecidos en el primer título de la saga. Tras finalizar el reinado del malvado Death Adder, un nuevo mal se alza en la tierra. 

Dark Guld, señor de la oscuridad, había sido hecho prisionero en los tiempos antiguos, pero ha conseguido liberarse y, tras encontrar el Hacha Dorada (un arma legendaria de increíble poder), la está utilizando para sus propios fines, sembrando el caos y la destrucción en la tierra de Yuria. 

Una vez más, tres héroes, Ax Battler, el temible bárbaro; Tyris Flare, la intrépida amazona; y Gilius Thunderhead, el feroz enano, emprenden una peligrosa aventura para enfrentarse a Dark Guld y sus hordas, recuperar el Hacha Dorada y acabar con esta nueva amenaza para la paz en el reino.

Al igual que su predecesor, el manejo y estilo de juego de Golden Axe II es el de un clásico arcade beat 'em up de fantasía, espadas y magia (Hack and Slash), con un modo de desplazamiento lateral. Aunque los personajes y la jugabilidad prácticamente no han cambiado con respecto al primer juego, se introdujeron algunas interesantes mejoras en este secuela. 

Entre ellos, el "ataque en reverso" (que se realiza pulsando simultáneamente los botones de salto y ataque) de cada personaje, ahora es un ataque mucho más efectivo que golpea a los enemigos por todos lados. Al agarrar a los enemigos, ahora pueden ser lanzados en cualquier dirección pulsando derecha o izquierda en el pad direccional, lo que facilita poder golpear a otros enemigos con ellos o incluso arrojarlos por acantilados. 

Pero quizás los cambios más significativos sean los relacionados con la renovación del sistema de magia. En el primer juego, al pulsar el botón de magia se usaban todas las pociones mágicas del personaje; mientras que en Golden Axe II podemos usar solo una parte de la magia al mantener pulsado el botón y soltándolo cuando el medidor alcanza el nivel deseado. 

Los hechizos de cada personaje también se han actualizado. La magia explosiva de Ax Battler del primer juego ha sido sustituida por magia de viento, y Gilius Thunderhead utiliza ahora una magia que lanza rocas en lugar de relámpagos. El personaje de Tyris Flare conserva su magia de fuego, pero con animaciones completamente nuevas. 

Por otra parte, Ax Battler ahora tiene un alcance mayor con su arma que Tyris (en el primer Golden Axe, Ax Battler y Tyris tenían un alcance idéntico) y puede lanzar enemigos más alto y más lejos. Finalmente, se introdujeron algunos pequeños cambios estéticos, como una hombrera para Ax Battler y guanteletes negros para Gilius Thunderhead. 

Golden Axe II cuenta con siete escenarios en total. comenzando la aventura en la Aldea devastada, atravesaremos las Ruinas, la Torre, la Cueva de la Garganta del Dragón, las Puertas del Castillo, el propio Castillo y finalmente la Cámara de Dark Guld. Cada zona termina con un jefe de fase o desafío final, que puede consistir en grande grupos de enemigos o enfrentarnos a un enemigo mucho más poderosos. 

Como es habitual, durante la aventura encontraremos libros de magia por el camino, lo que nos permite aumentar el medidor de magia, así como montar bestias como dragones y utilizar sus habilidades de ataque para obtener ventaja en los combates.

Junto al clásico modo "Historia", también contamos con un nuevo modo de juego denominado "Duelo", donde nos tendremos que enfrentar a los enemigos en una arena, luchando en múltiples rondas que irán aumentando gradualmente la dificultad a medida que las superemos. Cada ronda se desarrolla en el mismo escenario y necesitamos vencer en 15 niveles para completar el duelo.

Desarrollado por Sega, el videojuego Golden Axe 2 fue lanzado originalmente en Japón a finales de 1991 para la consola Mega Drive (Sega Genesis). En enero de 1992 se publicó el juego en Norteamérica y pocas semanas después se lanzaría también en Europa. A diferencia de lo que suele ser habitual, la versión de Arcade para los Salones recreativos se realizó posteriormente y no se publicaría hasta 1993. 

Tras su lanzamiento, el juego recibió opiniones divididas. Se criticó su menor dificultad en comparación al juego original, y se consideró que era demasiado continuista, debido que las mejoras introducidas no eran realmente significativas (un aspecto que otros medios alabaron). El juego en cualquier caso fue catalogado como una digna secuela de un título legendario, al que seguirían además varios títulos más de la saga durante los siguientes años. 

Actualmente en Abadonware, el videojuego Golden Axe II se puede descargar gratis o jugar online en el navegador a través de la web Archive.org: Golden Axe II - Mega Drive / Golden Axe II - Arcade

Captain Tsubasa, el videojuego de la serie Campeones (Tecmo Cup Football Game)

Captain Tsubasa es un peculiar videojuego de fútbol con elementos de RPG, publicado originalmente en Japón en 1988 por la compañía Tecmo para la consola NES (Famicom), que se basa en el manga homónimo popularizado en todo el mundo gracias a la exitosa serie de televisión de dibujos animados, conocida en España como "Campeones: Oliver y Benji" o "Supercampeones" en Latinoamérica.

El juego no llegaría al mercado europeo hasta 1992, renombrado con el título de "Tecmo Cup Football Game", mientras que en Estados Unidos el videojuego se tituló "Tecmo Cup Soccer Game", introduciendo además numerosos cambios en las versiones occidentales que se publicaron fuera del mercado japonés.

Nuestro objetivo en el juego es ganar los partidos y ascender en la liga Junior con nuestro equipo hasta llegar a la final de la Copa de Mundo. A diferencia de otros videojuegos de fútbol de la época, en Captain Tsubasa el estilo de juego es una mezcla de simulador de fútbol y videojuego de rol. 

Durante los partidos, cuando nuestro jugador entra en contacto con un miembro del equipo contrario, se inicia una especie de "batalla" por turnos en la que nos aparecerán varias opciones para realizar diversos movimientos, como hacer un regate, realizar un pase o disparar a portería. 

Además, cada jugador puede evolucionar según la experiencia adquirida y alcanzar varios niveles de habilidad. También disponemos de movimientos específicos para cada personaje, algunos de los cuales, al igual que en la serie de televisión, desafían la física; y durante los partidos podremos realizar todo tipo de jugadas espectaculares, como chilenas, remates de cabeza o tiros dobles entre dos jugadores. 

Este modo de juego bastante innovador es el motivo por el que el videojuego Captain Tsubasa es considerado un auténtico videojuego pionero, iniciando un nuevo subgénero en los videojuegos conocido como "Cinemática de fútbol" o "Fútbol cinemático". En lugar de tener un control directo sobre la acción como un simulador de fútbol estándar; el juego tiene un ángulo cinematográfico en el que el jugador tiene que elegir sus acciones de una lista y los resultados de estas acciones se animan en la pantalla.

La versión original del juego tiene como protagonista a Oliver Atom (Tsubasa Ozora), y nos cuenta su pasión por el fútbol desde sus inicios. Oliver es el capitán del equipo Nankatsu SC, en el que también encontramos a conocidos personajes del manga y la serie, como Paul Diamond, Bruce Harper, Johnny Mason, Eddie Carter, Victor Takasugi, Jack Morris o Al Jones. El equipo participa en la liga Junior de Japón, donde tendrá que enfrentarse a difíciles equipos rivales, liderados por habilidosos jugadores como Mark Lenders, Tom Baker, Phillip Callahan, Julian Ross, Ed Warner o los gemelos Derrick. 

Si conseguimos ganar el torneo, la segunda fase del juego se desarrolla en la Copa Mundial de Fútbol (Junior), donde tendremos que jugar contra algunas de las mejores selecciones del mundo, como Inglaterra, Brasil o Alemania. Al llegar a la final nos esperará una gran sorpresa, ya que podremos elegir como portero finalmente a Benji Price (Genzo Wakabayashi), otro de los grandes protagonistas de la serie de televisión. 

El videojuego Captain Tsubasa fue lanzado originalmente en Japón en abril de 1988 por la compañía Tecmo para la consola Famicom (NES). Gracias a la popularidad del manga y la serie de televisión en que se basa, obtuvo rápidamente un considerable éxito y daría paso a una larga saga de juegos y adaptaciones publicadas durante años para todo tipo de sistemas.

Aunque llegaron a circular cartuchos con la versión original del juego con los textos en japonés en varios países (incluyendo España), el juego sin embargo no sería lanzado oficialmente para la consola NES en el mercado occidental hasta 1992. Debido a diversos problemas de licencia, se introdujeron varias modificaciones para estas versiones, las cuales afectaban principalmente al título y a los nombres de los personajes. 

En Europa el juego se publicaría finalmente en mayo de 1992 con el título de "Tecmo Cup Football Game"; mientras que en Estados Unidos se lanzó en septiembre de 1992 renombrado como "Tecmo Cup Soccer Game". En los países árabes, donde la serie también había obtenido un considerable éxito, el juego se conoció como "Captain Majid".

Debido a la gran popularidad en España de la serie de televisión Campeones, el videojuego Tecmo Cup Football se lanzó también en español con los textos traducidos. 

Para la versión occidentalizada del videojuego Captain Tsubasa, se cambió el aspecto y el nombre del protagonista de la historia por Robin Field, un joven que aspira a ser una estrella mundial del fútbol. También se modificaron el aspecto del resto de personajes y los nombres de los equipos, para adaptarlos al mercado occidental, si bien el objetivo principal del juego sigue siendo el mismo, ganar partidos para conseguir alzarse con el campeonato. 

Se pueden encontrar también fácilmente otros cambios menores comparando ambas versiones, particularmente en el aspecto sonoro, pero en esencia el estilo de juego es el mismo y mantiene el modo de juego cinemático con elementos de rol, donde los partidos consisten en elegir entre diversas opciones en cada momento del juego y la capacidad de evolucionar a los jugadores.  

Cuando atacamos contamos con varias opciones para pasar, disparar o regatear, mientras que si defendemos podemos placar, cortar pases, realizar entradas o marcar al jugador contrario con la pelota. Al igual que Oliver Atom, nuestro protagonista Robin también dispone de jugadas especiales, como el "Hypertiro de Robin", un potente disparo que estará disponible cuando el jugador suba de nivel tras adquirir la suficiente experiencia.

Un paso más allá fue la compañía japonesa Sega, quien obtuvo la licencia de Tecmo para desarrollar una versión exclusiva del juego Captain Tsubasa para la consola Mega Drive, la cual iba a ser lanzada en Europa en 1993. Cuando el juego ya estaba finalizado y a punto de ser publicado, fue finalmente cancelado el lanzamiento debido a la política de Sega Europa respecto a los juegos de terceros. 

El videojuego Tecmo Cup Football Game para Mega Drive iba a disfrutar de un lanzamiento exclusivo en Europa, e incluso ya se había comenzado a promocionar en varios países del continente. En España, la revista "SuperJuegos" llegó a lanzar un VHS promocional con imágenes del juego. 

La particularidad de esta versión es que era una especie de híbrido entre la versión original de Captain Tsubasa lanzada en Japón y las versiones occidentales para la consola NES. Aquí el protagonista es Robert (con un gran parecido físico a Oliver Atom), un joven apasionado por el fútbol cuyo sueño es ganar la Copa del Mundo. Para lograr su ambición, se une al Dreams F.C. con su hermano David y pronto se convierte en capitán y en el jugador estrella del equipo.

Robert debe derrotar a todos los equipos contrarios en el torneo nacional. Poco después de lograr la victoria, una agente llamada Sylvia se pone en contacto con Robert, quien le ofrece el puesto de capitán en el nuevo equipo de estrellas llamado Ours. Los Ours disputan algunos partidos contra otros clubes, y pronto compiten en las preliminares de la liga. Si el equipo califica, podrá competir en la Copa Tecmo.

Sega además incluyó varias novedades en el juego, como nuevos personajes, hasta 30 jugadores jugables, más jugadas especiales y dos modos de juego diferentes: Kick-Off y All Stars. 

Dada la capacidad de consola Mega Drive, esta versión es la más avanzada a nivel gráfico, pero sin duda su gran particularidad es que, a pesar de que no llegó a ser lanzado en forma de cartucho, con el tiempo se acabó filtrando la ROM del juego. 

La versión para Mega Drive del videojuego Tecmo Cup Football Game se puede encontrar en Internet o jugar online gratis en el navegador emulada a través de páginas como Archive.org: Tecmo Cup Football Game - Mega Drive