Ninja Baseball Bat Man (Irem, 1993)

Ninja Baseball Bat Man es un videojuego de acción y lucha callejera (Beat 'em up) desarrollado por Irem y publicado originalmente en 1993 como Arcade para máquinas recreativas.

Videojuego Ninja Baseball Bat Man - Arcade
Como suele ser habitual en el género, el argumento del juego es realmente solo una excusa para liarse a golpes con todos los enemigos que nos salgan al paso. Con una temática basada en el béisbol, uno de los deportes más populares en Estados Unidos y Japón, al comenzar la partida encontramos una pequeña introducción donde se nos cuenta que varios artefactos han sido robados del Salón de la Fama del Béisbol, así que nuestra misión será recuperarlos. 

Podemos elegir entre cuatro personajes diferentes: Captain Jose, Twinbats Ryno, Beanball Roger, y Stick Straw, cada uno de ellos con sus particularidades y golpes especiales diferentes. Con un clásico modo de juego de desplazamiento lateral en 2D, donde simplemente tendremos que ir avanzando hacia el lado derecho de la pantalla, cada escenario se desarrolla en diferentes lugares de Estados Unidos, y al final de cada pantalla tendremos que derrotar a un jefe de fase. En el Arcade original se permite además el modo de cuatro jugadores simultáneos. 

Al igual que la mayoría de los clásicos arcades Beat 'em up de lucha callejera que popularizaron el género unos pocos años antes, cada personaje jugable de Ninja Baseball Bat Man tiene varios movimientos de lucha diferentes que se consiguen combinando los movimientos de dirección y el botón de golpe o salto, además de un golpe especial que causa gran daño a todos los enemigos en pantalla pero que nos restará salud. 

Arcade Ninja Baseball Bat Man
El juego nos permite también realizar combos, lanzar objetos a los enemigos, y ataques rápidos en carrera. Para recuperar la salud encontraremos todo tipo de comida japonesa y americana que nos restaurará parte o incluso toda la barra de vida. También podemos recoger otros elementos, incluyendo armas alternativas como pelotas de béisbol o shurikens, o unos objetos especiales que llaman a las animadoras para eliminar los enemigos en pantalla o dejan caer en el escenario una gran cantidad de comida. 

El desarrollo del videojuego Ninja Baseball Bat Man tiene además una curiosa historia. Al poco de crearse la división norteamericana de Irem, uno de sus responsables, Drew Maniscalco, ideó el concepto del juego, con el título, la historia de fondo y los personajes directamente en inglés, y lo licenció para Irem América en 1991, si bien el juego se comercializaría también en los salones recreativos de Japón y Europa. 

La idea de Draw surgió tras ver los rankings de las películas más taquilleras de la época, donde en ese momento destacaban films como "Batman" y "Teenage Mutant Ninja Turtles" (Las tortugas ninja). Buscó crear su propio superhéroe combinando estos dos conceptos y añadió la temática del béisbol como ambientación a la historia por ser un deporte muy popular tanto en Estados Unidos como en Japón, y al que es un gran aficionado. Para diseñar los coloridos gráficos, contrató a Gordon Morison, un conocido artista de la época que había realizado numerosas ilustraciones para las máquinas de pinball de la empresa Gottlieb

Recreativa original Arcade Ninja Baseball Bat Man
Su concepto original era el de crear un juego algo diferente, ya que quería un solo personaje como protagonista y el juego estaría más orientado a las plataformas que al estilo de los clásicos "Brawler". Sin embargo, en aquella época, era la edad dorada del género de los Beat 'em up y los títulos más exitosos en los salones recreativos de todo el mundo por entonces eran los Beat 'em up de cuatro jugadores, por lo que se añadieron tres personajes más. 

Cuando Draw envió a Japón la primigenia versión en desarrollo del juego, en Irem hicieron varios modificaciones para que su estilo fuera el de un Beat 'em up de lucha callejera. Los nombres definitivos de los personajes fueron una propuesta del propio Draw, quien se inspiró en varias estrellas de béisbol de la época: José Canseco (jugador rojo), Ryne Sandberg (jugador verde), Roger Clemens (jugador amarillo) y Darryl Strawberry (jugador azul). En la versión japonesa del arcade, los apellidos se cambiaron por los nombres de sus colores.  

En todo caso, la decisión de cambiar el estilo del juego por el de un Beat 'em up parece que fue acertada. El videojuego Ninja Baseball Bat Man se lanzó como Arcade en octubre de 1993 a nivel mundial, y recibió muy buenas críticas por parte de las revistas especializadas. Curiosamente, donde menos éxito tuvo el juego fue en Estados Unidos y en Japón, los mercados para los que originalmente se había desarrollado, y fue en cambio en los salones recreativos de Europa donde tuvo mayor popularidad. 

Debido a su irregular desempeño en el mercado norteamericano, el juego cayó casi en el olvido durante un tiempo, pero gracias a emuladores como MAME, en los últimos años este magnífico clásico Beat 'em up ha superado incluso la popularidad que tuvo en el momento de su lanzamiento. 

A través de la web Archive.org puedes jugar online de forma gratuita el videojuego Ninja Baseball Bat Man en el navegador en su versión original para recreativas: Ninja Baseball Bat Man - Arcade

Ninja Baseball Bat Man - Jefe de fase

Flyer original Arcade Ninja Baseball Bat Man

Ninja Baseball Bat Man
Arcade / Beat 'em up

Año: 1993
Compañía: Irem
Abandonware

Arcade


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Chuck Rock (Core Design, 1991)

Chuck Rock es un divertido videojuego de plataformas de desplazamiento lateral, desarrollado por Core Design, y publicado originalmente en 1991 para Amiga y Atari ST. Poco después se lanzarían las versiones para otros sistemas, entre las que destacaron las conversiones para las consolas de Sega y Nintendo.

Videojuego Chuck Rock
Gracias a su particular estilo, con muchos toques de humor, el videojuego Chuck Rock se popularizó rápidamente, y su protagonista se convirtió en la primera mascota de la compañía británica Core Design, un puesto honorífico que le duró unos años, hasta la aparición de Lara Croft

La historia del juego se ambienta en un peculiar mundo prehistórico de la Edad de Piedra donde viven neandertales, mamuts lanudos, tigres dientes de sable, plantas gigantes carnívoras, dinosaurios, insectos prehistóricos gigantes, y todo tipo de monstruos salvajes y primitivos. Un escenario similar al que podemos ver en la clásica película británica "Hace un millón de años" (1966), protagonizada por Raquel Welch, o la exitosa serie "Los Picapiedra". 

El protagonista de la aventura es Chuck Rock, un cavernícola con sobrepeso y mandíbula cuadrada que se caracteriza por su comportamiento grosero y lascivo. El personaje está probablemente inspirado en la denominada "cultura Lad" que se popularizó en Gran Bretaña e Irlanda a finales de los 80 y principios de la década de los 90. 

Chuck tiene un vocabulario bastante limitado y su frase preferida es simplemente "Unga Bunga". Lleva la cabeza calva con una cresta estilo punk o Mohawk, le encanta beber cerveza, comer enorme filetes de carne de dinosaurio, y recoger piedras para lanzarlas a cualquier cosa. Nuestro protagonista es además el cantante y guitarrista de una banda de Rock que ha formado junto a otros hombres de las cavernas, un dinosaurio como bajista, y su atractiva esposa, Ophelia Rock

Chuck Rock - versión Amiga
Un día, Ophelia es secuestrada por el matón local Garry Gritter (un juego de palabras con el nombre de la estrella de pop británico Gary Glitter), y es llevada a su guarida, un espeluznante cementerio de dinosaurios. Chuck tendrá que ir en su rescate, y para ello deberá afrontar todo tipo de peligros, buscándola en frondosas selvas, pantanos, lagos, cuevas, montañas, e incluso en el interior de un gigantesco dinosaurio.

La afición de Chuck a beber cerveza finalmente le va a servir de utilidad: la forma principal de defensa de nuestro protagonista será hacer rebotar a los enemigos contra su barriga cervecera. También podemos recoger piedras del suelo y lanzarlas como ataque, o dar un patada mientras saltamos. La mayoría de los dinosaurios y seres primitivos que nos encontraremos durante la aventura nos atacarán, aunque también alguno nos echará una mano, como un brontosaurio que nos ayudará a cruzar el pantano. 

El modo de juego de Chuck Rock es el de un clásico videojuego de plataformas de desplazamiento lateral. Hay también elementos de rompecabezas en algunos escenarios, donde tendremos que usar ciertos objetos (principalmente piedras) para poder llegar a áreas más altas o superar el nivel. 

Un corazón en la parte inferior de la pantalla nos indicará la salud del personaje, que podemos aumentar recogiendo filetes de dinosaurio. Al final de cada escenario nos tendremos que enfrentar a un jefe de fase

Desarrollado por la ya desaparecida compañía británica Core Design, el videojuego Chuck Rock se lanzó originalmente en 1991 para Atari ST y las computadoras Amiga. El juego recibió rápidamente muy buenas críticas gracias a su particular ambientación y su divertido protagonista, por lo que poco después se publicarían una gran cantidad de versiones para otros sistemas. 

Chuck Rock - versión Sega CD
En 1992 se publicó la versión para Commodore 64 y ese mismo año Virgin Interactive lanzó las conversiones para las consolas Sega Mega Drive, Master System y Game Gear. Por su parte, la compañía Sony Imagesoft fue quien publicó las versiones para Sega Mega-CD y las consolas de Nintendo, Game Boy y SNES

Obviando el apartado gráfico, todas las versiones son idénticas en cuanto a historia, aunque en algunas conversiones, como en la versión Sega CD, se cambió ligeramente la introducción y algunos textos porque se consideraban referencias sexuales innecesarias. 

El éxito de Chuck Rock y el carisma de su protagonista, llevó a que Core Design comenzara a utilizar al personaje como la primera mascota de la compañía. El simpático troglodita sería sustituido en 1996, cuando la empresa lanzó "Tomb Raider" y la popularidad de Lara Croft arrasó con todo. 

En todo caso, Chuck Rock contó también incluso con varios cómics que se publicaron en Reino Unido a principio de los 90, y con dos secuelas: el videojuego "Chuck Rock II: Son of Chuck" (1993) que era una secuela directa; y "BC Racers" (1994), en el que se cambió el estilo de juego de plataformas por un juego de carreras.  

El videojuego original de Chuck Rock se puede descargar o jugar online en su versión para la consola Mega Drive (Genesis) de Sega, a través de la web Archive.org: Chuck Rock - Mega Drive


Chuck Rock - versión Mega Drive

Portada videojuego Chuck Rock

Chuck Rock
Plataformas

Año: 1991
Compañía: Core Design
Abandonware

Arcade


Jugar Chuck Rock Online

Game Over (Dinamic Software, 1986)

Game Over es un videojuego de acción, plataformas y disparos (shoot 'em up), desarrollado por la empresa española Dinamic Software y publicado en 1986 para algunos de los ordenadores más populares de la época, como ZX Spectrum, Amstrad CPC, MSX, Commodore 64 y PC

Videojuego Game Over - Dinamic Software (1986)
El juego adquirió una gran popularidad poco después de su lanzamiento, gracias en buena parte por su polémica portada, que llegó incluso a ser censurada en Reino Unido tras la distribución internacional del juego por parte de Imagine Software.

Con una ambientación cyberpunk futurista y de ciencia ficción, la historia del juego nos sitúa en una distante Galaxia perdida en la inmensidad del Universo, donde una hermosa pero malvada mujer, la reina Gremla, gobierna cinco federaciones de planetas ubicadas más allá de Alfa Centauri, y a las que tiene sometidas gracias a un poderoso ejército de Terminators

El inmenso ejército es comandado por Arkos, un Mega-Terminator y el más fiel servidor de la reina Gremla. Sin embargo, un desprecio de la reina hacia su lugarteniente provoca que Arkos se rebele y se pase al bando enemigo, el ejército de la infantería sideral dirigido por el general McKiller

Los planetas dominados por el poder de Gremla están vigilados por un complejo sistema de seguridad controlados por una inteligencia artificial denominada "Nexus ZH07". No es el único enemigo al que tendrá que hacer frente Arkos para cumplir su misión. Durante la aventura, tendremos que combatir con los feroces Terminators y todo tipo de monstruos y poderosos enemigos, como los "Kaikas" (una especie de canguros mutantes), Orcos, "Leisers-Freisers" (androides autónomos armados con un cañón láser), o "Garklas clónicos" (especializados en rastrear los pantanos).  

Como nos indica el manual del juego: Todo un mundo repleto de peligros. Toda una aventura para valientes. Todo un reto solo para héroes. 

Game Over - MSX
Game Over se divide en dos fases principales, que corresponden a dos mundos diferentes. Como era habitual en los videojuegos de Dinamic, al terminar una de las fases obtendremos una clave que podemos utilizar para comenzar la segunda fase. 

La primera fase del juego se desarrolla en en el Planeta Cárcel (planeta Hypsis), donde la reina Gremla obtiene las materias primas para su imperio. Está habitado principalmente por robots de trabajo y Terminators de seguridad, aunque encontraremos también muchos otros peligros y enemigos. 

La segunda fase del juego corresponde con el Planeta Palacio (planeta Sckunn), y será nuestro objetivo final, destruir el palacio de Gremla. Para llegar hasta él, primero tendremos que atravesar la peligrosa jungla pantanosa que lo rodea. 

El modo de juego es el de un frenético Arcade de disparos (shoot 'em up) de desplazamiento lateral, que incluye también elementos de plataformas. Al comenzar la partida podemos redefinir las teclas, y además de los movimientos para desplazarnos a izquierda o derecha, tendremos teclas específicas para subir, trepar o saltar; agacharse o bajar escaleras; botón de disparo, y una tecla para lanzar bombas. Comenzamos con un disparo básico, que podremos ir mejorando recogiendo "power-ups", así como más granadas o recargar vida. 

El videojuego Game Over fue desarrollado para Dinamic Software por un equipo formado por Nacho Ruíz Tejedor (Snatcho), Javier Cubedo y Manuel Cubedo. La compañía española lanzó el juego originalmente en 1986 para las computadoras ZX Spectrum, Amstrad CPC, MSX, Commodore 64 y PC (MS-DOS). Posteriormente se publicaría también una versión para los ordenadores Thomson MO/TO

Game Over - Zx Spectrum
A pesar de ser considerado inicialmente un juego bastante difícil, obtuvo muy buenas críticas por parte de la revistas especializadas de la época y, gracias a su considerable éxito, se convirtió en uno los títulos de referencia entre los videojuegos de la Edad de oro del software español. A nivel internacional fue distribuido por Imagine Software, donde también consiguió un notable éxito, especialmente en Reino Unido.

Buena parte de su popularidad provino de su polémica portada, obra del ilustrador Luis Royo. En la portada de Game Over se retrata de forma muy sensual a la reina Gremla, y en ella se puede ver una semi desnudez de lo pechos de la protagonista femenina, con un distinguible pezón. 

La ilustración había sido en realidad publicada ya anteriormente por Luis Royo en la revista "Heavy Metal" en mayo de 1984, sin embargo acabó siendo censurada en Gran Bretaña. Debido a la controversia, se realizaron diversas modificaciones de la carátula para las diferentes versiones del juego, agregando logos de la compañía Dinamic o capturas del juego para tapar el polémico pezón, e incluso se llegó a cambiar el sostén de la protagonista en la ilustración por uno metálico que cubriera la "sutil" desnudez de sus pechos. 

En todo caso, y como suele suceder, la polémica sirvió para popularizar aún más el juego y aumentar las ventas de este magnífico clásico shoot 'em up de los 80

Actualmente en Abandonware, el videojuego Game Over se puede descargar gratis o jugar online en el navegador a través de la web Archive.org en sus diferentes versiones: 

Game Over - Amstrad CPC 

Game Over - Commodore 64

Game Over - PC

Game Over - ZX Spectrum


Publicidad videojuego Game Over con la portada original

Portada censurada videojuego Game Over


Game Over
Acción / Plataformas / Shooter

Año: 1986
Compañía: Dinamic Software
Abandonware

Arcade


Jugar Game Over Online

The Great Escape (Ocean Software, 1986)

The Great Escape es un videojuego de Arcade, acción e ingenio, desarrollado por la compañía Denton Designs y publicado en 1986 por Ocean Software para ZX Spectrum, Amstrad CPC, Commodore 64 y PC. La historia del juego se basa en la conocida película de 1963 "La gran evasión" (The Great Escape), protagonizada por Steve McQueen. 

Videojuego The Great Escape - 1986
Nuestro protagonista es un prisionero que ha sido internado en un campo de prisioneros de guerra en el norte de Alemania en 1942. El campo está situado en lo alto de un promontorio, rodeado por acantilados sobre el frío mar del Norte, haciendo así casi imposibles las posibles fugas.

La única entrada al campo de prisioneros es a través de un estrecho camino que atraviesa la puerta de entrada y que solo las personas con los papeles adecuados pueden cruzar. El resto del campo está rodeado por muros y alambradas y una fuerte seguridad, con perros y guardias que patrullan constantemente el perímetro y torres de observación con reflectores para vigilar a los prisioneros que intentan escapar. 

Por debajo del campo se extiende un laberinto de túneles y desagües que nos pueden resultar útiles, sin embargo son peligrosos de utilizar en la oscuridad. Nuestro objetivo es escapar del campo de prisioneros alemán sin ser detectados, y aunque no se trata de una tarea precisamente sencilla, hay varias formas de lograrlo. 

The Great Escape cuenta con una perspectiva isométrica y empezamos la aventura con nuestro personaje en la cama de su celda al comienzo de un día más en el campo de prisioneros. Nuestro preso tiene una rutina diaria al igual que los demás presos, que incluye hacer ejercicio, pasar lista, comer y acostarse. Podemos saltarnos esta rutina en cualquier momento, pero si los guardias nos ven nos detendrán inmediatamente y nos devolverán a la rutina. También volveremos a seguir la rutina si no realizamos ninguna acción durante un corto período de tiempo. 

The Great Escape - ZX Spectrum
Existen varias formas de fugarnos y alcanzar la libertad, ya que podemos escapar a través de vallas deterioradas, puertas traseras ocultas o a través de los túneles subterráneos, sin embargo, para conseguirlo deberemos planificar bien nuestro escape siguiendo las estrictas reglas del campamento si queremos tener éxito. 

Para no hacer saltar la alarma y que los guardias vengan a buscarnos por todo el campo, tendremos que cumplir nuestra rutina diaria, asistiendo a dos pasadas de lista al día, un ejercicio, una comida y acostarnos por la noche. En cuanto nos familiaricemos con la rutina podremos empezar a buscar huecos en el horario para explorar el campo. 

No está permitido que llevemos objetos prohibidos, y si un guardia sospecha de nosotros nos detendrá y requisará todos los objetos conseguidos. Para evitarlo, necesitaremos depositar los objetos útiles que encontremos, como llaves, uniformes para camuflarnos o linternas, en lugares seguros. 

El acceso a las salas de los guardias está prohibido para los presos y si nos atrapan dentro seremos llevados a una celda de aislamiento, pero será necesario entrar en ellas sin ser detectados para conseguir ciertos objetos necesarios para la fuga. 

También será fundamental que aprendamos las rutas de patrulla de los guardias. Por lo general, la mayoría de los guardias alemanes patrullan rutas fijas y tienen una línea de visión determinada. Una vez las conozcamos podremos escabullirnos a sus espaldas sin ser detectados.  

The Great Escape - versión PC
En la pantalla nos aparecerá una bandera, cuyo color irá cambiando en función de si nos encontramos en lugar prohibido o permitido. Esta bandera hace la función también de "bandera de moral" e irá bajando de nivel a medida que pase el tiempo y no consigamos avances o cuando somos detenidos por los guardias. Si la moral llega a cero significa que nuestra voluntad de escapar ha desaparecido y se acaba el juego. 

El videojuego The Great Escape fue desarrollado por la ya desaparecida compañía británica Denton Designs y publicado por la también empresa británica Ocean Software, para algunos de los ordenadores más populares de los 80, como Amstrad CPC, ZX Spectrum, Commodore 64 y PC (MS-DOS). 

El juego obtuvo muy buenas críticas tras su lanzamiento por parte de las revistas especializadas de la época, y recibió varios premios como uno de los mejores videojuegos del año, destacando además por su excelente portada, obra del ilustrador Bob Wakelin. Las geniales mecánicas del juego serían poco después utilizadas también para el videojuego "Where Time Stood Still" (1988). 

Como curiosidad, la empresa española Dinamic Software publicó también en 1986 un juego con un estilo muy similar, donde el objetivo es fugarse de una prisión, con el título de "Dustin". 

Actualmente en Abandonware, el videojuego The Great Escape se puede descargar gratis o jugar online en el navegador en su versión original para ZX Spectrum a través de la web Archive.org: The Great Escape - ZX Spectrum


Portada videojuego The Great Escape


The Great Escape
Arcade / Acción / Ingenio

Año: 1986
Compañía: Ocean Software
Abandonware

Arcade


Jugar The Great Escape Online

Los clásicos videojuegos de He-Man de los 80

Como parte de la promoción de su recién lanzada línea de juguetes de acción Masters of the Universe, que a su vez iba acompaña de un serie de cómics, la empresa Mattel publicaba en 1983 el videojuego "Masters of the Universe: The Power of He-Man", el que sería el primer título de la franquicia dedicado a esta exitosa saga de los 80. 

Clásicos videojuegos de He-Man de los 80
Durante los siguientes años, el universo de He-Man se expandiría con nuevos cómics, más figuras de acción, y se popularizaría gracias especialmente a la serie de dibujos animados "He-Man y los amos del Universo". Junto a los protagonistas principales, el Príncipe Adam o He-Man (el hombre más poderoso en el universo) y su némesis, el malvado hechicero Skeletor, conoceríamos a personajes como Teela, Battle Cat, Stratos, Orko, Beast-Man o She-Ra, y míticos lugares como Eternia o el Castillo de Grayskull.

A medida que la saga Masters of The Universe crecía en popularidad, durante la década de los 80 se fueron publicando nuevos videojuegos, principalmente centrados en la lucha entre He-Man y Skeletor, abarcando diferentes géneros y estilos, desarrollados y publicados por distintas compañías. 

Lo cierto es que estos clásicos videojuegos de He-Man de los 80 cumplieron su función solo en parte, ya que apenas tuvieron repercusión a nivel comercial y por lo general pasaron bastante desapercibidos a pesar de la gran popularidad de los personajes y de ser publicados en la época dorada de la saga

En todo caso, una serie de curiosos videojuegos clásicos interesantes de conocer para los aficionados al Universo de He-Man, y que además están actualmente en Abandonware, por lo que puedes descargarlos gratis o jugarlos online en tu navegador. 


Masters of the Universe: The Power of He-Man

El primer videojuego de la franquicia fue desarrollado y publicado por la propia Mattel y lanzado originalmente en 1983 para la consola de la compañía Intellivision con el título de "Masters of the Universe: The Power of He-Man". Poco después se lanzaría una versión para la consola Atari 2600

Videojuego Masters of the Universe The Power of He-Man - Intellivision
Se trata de un clásico videojuego de acción y disparos de desplazamiento lateral, en el que nuestro protagonista He-Man tiene que luchar contra Skeletor en dos escenarios diferentes. 

En la primera parte del juego, He-Man controla al Wind Raider que vuela hacia el Castillo de Grayskull. El viaje no será sencillo. Además de una cantidad limitada de combustible para llegar al destino, en el camino nos esperarán numerosas bolas de fuego para detenernos, con Skeletor persiguiéndonos en el suelo. Nuestro Wind Raider está equipado con bombas y pistolas que se pueden usar para defender a He-Man de las bolas de fuego, y ganaremos puntos de bonificación si conseguimos golpear a Skeletor.

En la segunda parte el estilo cambia completamente, y tras aterrizar cerca del castillo, He-Man deberá perseguir a Skeletor y atraparle, mientras nos defendemos de sus rayos con nuestro escudo o usamos los huecos de las paredes para ocultarnos. 

El videojuego Masters of the Universe: The Power of He-Man se puede jugar online en el navegador en su versión para Atari 2600 a través de la web Archive.org: Masters of the Universe - The Power of He-Man (Atari 2600)


Portada videojuego Masters of the Universe - The Power of He-Man


Masters of the Universe: The Super Adventure

El segundo videojuego de la saga fue desarrollado por la compañía Adventure Soft y publicado por U.S. Gold en 1986 con el título de "Masters of the Universe: The Super Adventure". Fue lanzado para las computadoras ZX Spectrum, Commodore 64 y BBC Micro, y en algunos países se cambió el título original por "Masters of the Universe in Terraquake". 

Videojuego Masters of the Universe Super Adventure - Commodore 64
El juego está planteado como una clásica aventura conversacional o "ficción interactiva", en el que tendremos que escribir los comandos de texto para realizar las acciones durante la aventura. Para facilitarnos la tarea y como es habitual, se incluyen atajos en el analizador de texto para movernos, como "E" (Este), "W" (Oeste), "N" (Norte) o "S" (Sur). Para hacer más amena la aventura, todas las pantallas están acompañadas de gráficos para ambientar los escenarios. 

Según la historia, Skeletor ha desarrollado un temible dispositivo de terremotos que utiliza rayos hipnóticos para controlar una horda de Rockbinders: gigantescas bestias formadas por rocas. Al comenzar la partida nos encontramos en el salón del trono del rey Radnor, mientras las bestias están haciendo túneles debajo de las Tierras Sombrías y se acercan a Eternia. Como el Príncipe Adam, también conocido como He-Man, nuestra misión será detener a Skeletor antes de que sea demasiado tarde. 

Un juego relativamente sencillo para los aficionados al género, que puedes descargar gratis o jugar online en el navegador: Masters of the Universe - Super Adventure (ZX Spectrum) 


Portada videojuego Masters of the Universe - Super Adventure


Masters of the Universe: The Arcade Game

Casi inmediatamente tras el lanzamiento del segundo juego de la saga Masters of the Universe, la compañía británica Adventure Soft sería de nuevo la encargada de desarrollar el tercer videojuego sobre He-Man, que llevaría por título "Masters of the Universe: The Arcade Game". 

Videojuego Masters of the Universe The Arcade Game - Commodore 64
Fue publicado por U.S. Gold en 1987 para los ordenadores Amstrad CPC, ZX Spectrum y BBC Micro. También se lanzó una versión para las computadoras Commodore 64, aunque se cambió el título original por "He-Man and the Masters of the Universe: The Ilearth Stone".

En este caso se trata de un arcade de plataformas y acción cuyo argumento es una especie de "Spin-off" de la popular serie animada. El malvado Skeletor ha capturado la piedra mágica Ilearth, cuyo poder le permite tomar el control del Castillo de Grayskull, secuestrar a la Hechicera y crear una horda de luchadores para atacar el palacio de He-Man. 

En su misión, He-Man debe rescatar a Orko de un hechizo recolectando los ingredientes adecuados para lanzar un contra-hechizo), y poder enfrentarse a las defensas que Skeletor ha colocado alrededor de la piedra Ilearth. Posteriormente, nuestro personaje deberá usar la Espada de Poder para destruir a las hordas de enemigos, con una cantidad de tiempo limitada para completar la tarea y una protección de escudo limitada para protegerlo de los daños en combate.  

El videojuego Masters of the Universe: The Arcade Game lo puedes descargar gratis o jugar online a través de la web Archive.org: Masters of the Universe - The Arcade Game (ZX Spectrum)


Portada videojuego Masters of the Universe - The Arcade Game


Masters of the Universe: The Movie

El último de los videojuegos sobre el universo de He-Man publicado en la década de 1980 se basó en la película "Masters of the Universe", estrenada en 1987 y protagonizada por Dolph Lundgren como He-Man y Frank Langella como Skeletor.

Videojuego Masters of the Universe The Movie - Atari ST
Fue desarrollado y publicado en 1987 por Gremlin Graphics para Amstrad CPC, Commodore 64, ZX Spectrum, Atari ST y MSX, y es básicamente un videojuego de arcade de acción con elementos de shooter y beat 'em up de lucha callejera

La Llave Cósmica ha caído a través del tiempo y el espacio y ha aterrizado en la Tierra. Nuestro objetivo será encontrar Encuéntrelo las diferentes piezas de la Llave Cósmica antes de que lo haga Skeletor o Eternia y el todo universo sufrirán. 

En nuestra aventura deberemos luchar contra los secuaces de Skeletor. Primero, combatiendo en las calles donde buscaremos los acordes escondidos, y posteriormente en otros lugares de la ciudad, como un depósito de chatarra o una tienda de electrónica. Una vez consigamos todas las piezas nos tendremos que enfrentar a Skeletor en la batalla final. 

Para ayudar a promocionar el juego se utilizó la imagen de la película, con el actor Dolph Lundgren en la pantalla inicial y en la portada del juego. Si bien no llegó al gran fracaso comercial que supuso el film, corrió una suerte parecida a sus predecesores y pasó prácticamente desapercibido. 

En todo caso, se trata de un curioso videojuego que también está actualmente en Abandonware y que gracias a ello lo puedes descargar gratis o jugar online en tu navegador: Masters of the Universe - The Movie (ZX Spectrum)


Portada videojuego Masters of the Universe - The Movie

Yo, Robot, el Arcade pionero de Atari que resultó un enorme fracaso comercial

Diseñado por David Theurer, en 1984 la empresa Atari lanzaba el videojuego Yo, Robot (I, Robot), un Arcade pionero que utilizaba por primera vez gráficos poligonales en 3D renderizados en tiempo real, y varias opciones de control de cámara. El juego sin embargo recibió muy malas críticas y fue un enorme fracaso comercial, agravando aún más la crisis que vivía por entonces la legendaria compañía Atari. 

Videojuego Yo, Robot - Atari
El proyecto del videojuego I, Robot fue encargado en 1983 por Atari al diseñador David Theurer, un creador de videojuegos conocido por otros míticos títulos anteriores como "Missile Command" (1980) o "Tempest" (1981). Theurer ejerció como diseñador, programador y jefe de proyecto, trabajando junto al programador Rusty Dawe

Durante su fase de desarrollo, el juego se tituló originalmente "Ice Castles", pero posteriormente se cambió por el definitivo "I, Robot", con una historia basada en gran parte en la novela de ciencia ficción del mismo nombre de Isaac Asimov (disponible en Amazon) y que años después se llevaría también al cine en la película distópica de ciencia ficción de 2004 protagonizada por Will Smith. 

El juego se planteó como un videojuego de disparos (shooter) multidireccional, en el que el jugador asume el papel de "Unhappy Interface Robot #1984", un robot sirviente que ha tomado conciencia propia y se rebela contra el "Gran Hermano" (Big Brother). El objetivo del juego consiste en que el robot sirviente atraviese 126 niveles, convirtiendo los cuadrados rojos en azules para destruir el escudo y el ojo del Gran Hermano.  

Para avanzar de un nivel a otro, el robot debe destruir el gran ojo parpadeante del Gran Hermano, primero desgastando su escudo y luego atacando el ojo directamente. El robot puede disparar energía al escudo moviéndose sobre los bloques rojos en el nivel, convirtiéndolos en azules. Aunque nuestro personaje robótico puede saltar, será destruido si salta cuando el ojo del Gran Hermano se encuentra abierto. 

Arcade I, Robot - Atari
En los niveles encontramos además varios peligros adicionales, como pájaros, bombas y tiburones voladores, que podemos destruir con nuestro láser. Al final de algunos niveles, en lugar de destruir el ojo, el robot deberá navegar por un laberinto y recolectar gemas en los niveles de bonificación antes de encontrarse de nuevo con el ojo. Una vez que se completa un nivel, el robot volará por el espacio exterior donde se encontrará nuevos obstáculos, como meteoritos o cabezas flotantes. 

Una de las grandes innovaciones del juego, y también uno de los motivos, entre otros, que le convirtieron en un videojuego pionero, es que podemos ajustar el ángulo de la cámara durante la partida, acercándose al robot o volando hacia arriba para ver el nivel desde la parte superior. Cuanto más cerca esté la cámara del robot, mayor será el multiplicador de puntuación, pero más difícil será ver todo el nivel y el Gran Hermano. En los niveles más avanzados, los enemigos atacarán directamente la cámara, lo que nos obligará a cambiar el ángulo de visión o mover el robot para que la cámara lo siga. 

El juego permite hasta dos jugadores en turnos alternos, y cuenta con un total de 26 diseños de niveles únicos. Después de completarlos todos, los niveles se repiten con una dificultad mayor y con una paleta de colores diferente. Si completamos finalmente los 126 niveles, regresaremos a un nivel anterior aleatorio, de forma que no existe un final como tal hasta que no perdemos todas las vidas. 

Junto a su innovador uso de cámara en tiempo real, I, Robot fue el primer videojuego de arcade producido comercialmente renderizado íntegramente con gráficos poligonales 3D en tiempo real y sombreados. A diferencia de otros títulos de la época con un estilo de gráficos similares, en I, Robot se renderiza completamente los gráficos poligonales en 3D en tiempo de ejecución, gracias al coprocesador 3D personalizado bit-slice que permitía un rendimiento de aproximadamente 2.000 polígonos por segundo fue desarrollado por Dave Sherman para el juego. 

Doodle City - Arcade I, Robot
En el Arcade original, el juego presenta gráficos estéreo y de píxeles amplificados en un monitor CRT a color de 19 pulgadas, utilizando una unidad central de procesamiento Motorola 6809 y cuatro chips de audio Atari POKEY. La recreativa también incluía cuatro chips ALU programables AMD 2901 de 4 bits.  

La recreativa llevaba además incluida otra especie de minijuego llamado "Doodle City" y que el jugador podía jugar en cualquier momento. Se trataba en realidad de una herramienta de dibujo que permitía al jugador experimentar el arte en 3D durante tres minutos con cada crédito. Cada minuto que se invierte en jugar Doodle City resta una vida en el juego principal Yo, Robot. 

Atari intentó un primer lanzamiento del juego en 1983, pero rápidamente se detectaron varios errores y problemas técnicos, por lo que tuvo que volver a ser revisado para corregir los problemas. Tras los arreglos oportunos, el arcade I, Robot se lanzó finalmente el 28 de junio de 1984 en Norteamérica y al año siguiente en Reino Unido. 

Las críticas de las revistas especializadas de la época fueron por lo general bastante negativas tras su lanzamiento, si bien se hizo también mención a sus originales gráficos y sus innovaciones técnicas. A pesar de publicarse en plena edad de oro de los videojuegos de Arcade, el juego fue un enorme fracaso comercial, y únicamente se produjeron entre 750 y 1000 unidades del juego. 

Recreativa original Arcade I, Robot - Atari
El fracaso llegaba además en el peor momento posible para la compañía Atari, que en esos momentos estaba atravesando una enorme crisis financiera, causada en gran parte por el aún mayor fracaso del lanzamiento del videojuego "E.T. the Extra-Terrestrial" en diciembre de 1982, y que a la postre llevó a la división de la compañía en julio de 1984. 

En todo caso, y como suele suceder en ocasiones, las críticas al juego han mejorado con el paso del tiempo, pasando a ser reconocido como un "peculiar" clásico que no fue suficientemente reconocido en su momento por su impacto técnico, creativo e influencia en la industria. Actualmente se conservan muy pocas unidades originales de los gabinetes de Arcade de I, Robot, y son un codiciado objeto de coleccionista. 

Como curiosidad, durante años existió el rumor, probablemente relacionado con la leyenda urbana de los cartuchos de E.T. enterrados en el desierto (que finalmente se demostró cierta), según el cual, Atari había enviado 500 unidades el juego a Japón con instrucciones precisas de que fueran arrojadas al fondo del océano y hacerlos desaparecer. En este caso fue el propio Rusty Dawe quien desmintió este rumor que persistió durante años, aunque afirmó de paso que no le hubiera importado hacerlo él mismo por los pésimos controles del juego. 

El videojuego I, Robot está actualmente en Abandonware, pero se trata de un juego realmente difícil de encontrar, si bien puedes localizar en Internet algunas ROMs del juego original que puedes descargar gratis y jugarlo emulado en MAME


El ojo del Gran Hermano en Yo, Robot

Flyer original Arcade I, Robot - Atari

Biing!: Sex, Intrigue and Scalpels (ReLINE Software, 1995)

Biing!: Sex, Intrigue and Scalpels es un divertido videojuego erótico de gestión y simulación, desarrollado por ReLINE Software y publicado por Magic Bytes en 1995 para Amiga y MS-DOS. 

El estilo de juego de Biing! (sexo, intriga y escalpelos), es el de un videojuego de simulación y gestión hospitalaria donde deberemos construir y evolucionar un hospital desde cero. Comenzamos con la compra de un edificio y la contratación de médicos, enfermeras y recepcionistas, para posteriormente gestionar todos los elementos de nuestro hospital y hacerlo evolucionar. 

Videojuego Biing! Sex, Intrigue and Scalpels
Tal como podemos ver desde la introducción (incluyendo una historia espacial que nos hará creer que nos hemos confundido de juego), el humor será una constante durante toda la partida, viviendo situaciones absurdas y divertidas durante el juego, con unos médicos que son básicamente idiotas y para los que sus pacientes no son la prioridad. 

Se trata en realidad de un videojuego para adultos, ya que incluye diversos elementos eróticos, con unas enfermeras con voluminosos senos que, de vez en cuando, harán algún striptease para animar a los pacientes o a los médicos del hospital. 

El videojuego Biing!: Sex, Intrigue and Scalpels fue desarrollado por la ya desaparecida compañía alemana ReLINE Software y publicado originalmente en 1995 por Magic Bytes para Commodore Amiga y MS-DOS. Posteriormente se lanzarían las versiones para Linux, Macintosh y Windows

El juego obtuvo buenas críticas y puntuaciones por parte de las revistas especializadas de la época gracias a su humor y sus coloridos gráficos, aunque apenas tuvo repercusión a nivel comercial. Biing!: Sex, Intrigue and Scalpels pasó sin pena ni gloria por la historia de los videojuegos, pero en todo caso ha quedado como un clásico videojuego erótico de mediados de los 90, tan curioso como divertido. 

Pocos años después, en 1999, se lanzaría la secuela "Biing! 2: Sonne, Strand und heiße Nächte" (Biing! 2: Sol, playa y noches calurosas), con un estilo similar pero ambientado en un resort de vacaciones. 

Actualmente en Abandonware, el videojuego Biing!: Sex, Intrigue and Scalpels se puede descargar o jugar online en el navegador a través de la web Archive.org: Biing! - ReLINE Software 

Biing! Sex, Intrigue and Scalpels - PC

Pantallazo Biing! Sex, Intrigue and Scalpels

El equipo médico de Biing!

Portada videojuego Biing! Sex, Intrigue and Scalpels



Biing!: Sex, Intrigue and Scalpels
Simulación / Gestión / Erótico

Año: 1995
Compañía: ReLINE Software
Abandonware

Arcade


Jugar Biing!: Sex, Intrigue and Scalpels Online

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