Quest for Glory: Shadows of Darkness (Sierra On-Line, 1993)

Quest for Glory: Shadows of Darkness es un videojuego de fantasía desarrollado como un híbrido de aventura gráfica y videojuego de Rol (RPG), inspirado en los Mitos de Cthulhu de H. P. Lovecraft y el folclore eslavo, publicado por Sierra On-Line para PC en 1993. Se trata del cuarto título de la exitosa saga Quest for Glory, si bien fue el único juego de la serie en el que se eliminaron los números del título.

La trama del videojuego Quest for Glory: Shadows of Darkness continúa los eventos del juego anterior de la saga, "Quest for Glory III: Wages of War" (1992). Tras su victoria en Fricana, nuestro héroe aparece inexplicablemente, sin armas ni objetos, en las peligrosas Cuevas del Oscuro, en la lejana tierra de Mordavia, un mundo de fantasía lleno de muertos vivientes. Tras escapar en el último instante de la boca de la cueva a punto de cerrarse, se encuentra con una misteriosa joven llamada Katrina, quien lo ayudará en su viaje.

Tras atravesar los pantanos en el bosque oscuro, finalmente llega al pueblo más cercano. Sin embargo, la ciudad también está envuelta en una atmósfera siniestra donde nuestro héroe no tendrá tiempo de relajarse. Debe descubrir qué está pasando, por qué los habitantes de la ciudad son tan vacilantes y reacios a ayudarlo y qué horrores acechan fuera de sus muros.

Durante su peligrosa aventura, nuestro protagonista se reencontrará con viejos conocidos, tanto amigos como enemigos, incluyendo Ad Avis y la ogresa Baba Yaga, en una historia en la que se pueden encontrar numerosas referencias a las leyendas eslavas y el horror lovecraftiano. 

Su particular estilo de juego combina el género las aventuras gráficas más clásicas con numerosos elementos de los RPG, algo característico en toda la saga Quest for Glory.

En Shadow of Darkness, contamos con una típica interfaz gráfica "Point & Click", numerosos e intrincados acertijos por resolver, así como de un nuevo sistema de combate que introduce una perspectiva lateral de las peleas, la cual permite a los jugadores marcar la opción de que la computadora luche las batallas por nosotros. El sistema de combate está en todo caso orientado a la acción, y el personaje es capaz de moverse libremente, saltar y ejecutar ataques o movimientos defensivos, de forma similar a los juegos de lucha.

El personaje del jugador puede ser un luchador, un ladrón, un mago o un paladín, y cabe la posibilidad de importar un personaje de una entrega anterior de la serie. Nuestro héroe mejora sus habilidades usándolas repetidamente, lo que puede abarcar casi cualquier acción durante la partida y tener efectos positivos inesperados. Por ejemplo, arrojar piedras a un árbol sirve mejorar la capacidad de lanzamiento, lo que podría ser necesario para resolver un rompecabezas posteriormente.

En relación a los videojuegos anteriores de la saga, Quest for Glory IV tiene una ambientación más oscura, pero también mantiene el típico humor de la saga, incorporando por ejemplo divertidas parodias de conocidos actores del cine de terror clásico, como Boris Karloff y Peter Lorre, así como muchos elementos de la ficción gótica.

Para el desarrollo del juego, la compañía Sierra On-Line invirtió un considerable presupuesto de 750.000 dólares, encargando al proyecto a su equipo estrella de la época, formado por Oliver Brelsford, Lori Ann Cole, Corey Cole, Henry Yu y Marc Hudgins, responsables de algunos de los videojuegos más exitosos de la compañía, como la mítica Saga King's Quest.

A pesar de este enorme presupuesto, el desarrollo del juego sufrió numerosos problemas. Un considerable retraso inicial llevó a que Sierra enviara el juego para su lanzamiento sin haber realizado suficientes pruebas. La primera versión de Quest for Glory: Shadows of Darkness, que se lanzó en disquetes para PC en 1993, se publicó con numerosos bugs que lastraban enormemente la calidad del juego. Esto provocó que se necesitara casi un año entero para corregir los problemas, y en 1994 se relanzó nuevamente el juego, esta vez para CD y ya libre de errores.

Con unos bellos gráficos SVGA, la versión en CD-ROM de Quest for Glory IV fue el primer juego de la serie que cuenta con actores reales para la voz de los personajes. Además, el juego contó con una banda sonora en gran parte original, obra de Aubrey Hodges, un conocido compositor estadounidense especializado en la industria de los videojuegos que ha participado en más de 200 títulos, tanto de la propia Sierra durante los primeros años, como posteriormente en muchos otros populares videojuegos, incluyendo "Doom" (1993), "Quake" (1996) o la saga Madden NFL.

El lanzamiento inicial del juego en diciembre de 1993, constaba de nueve disquetes de 3,5, con el objetivo de abarcar también a los jugadores que no disponían de una unidad de CD-ROM. Este lanzamiento apresurado para la campaña navideña se demostró un enorme error que frustró a muchos aficionados, por lo que Sierra lanzó poco después un parche de la versión 1.1a que se podía conseguir de forma gratuita para los clientes que lo solicitaran. 

Este hecho convirtió a Quest for Glory 4 en parte en un videojuego pionero, ya que fue uno de los primeros títulos publicados con errores de software conocidos que el editor planeaba rectificar más tarde a través de un parche. 

En todo caso, unos meses después, en septiembre de 1994, se lanzaría la versión final en CD que incluía diálogos grabados, una nueva cinemática para la introducción y una jugabilidad mejorada. La caja original del juego incluía un CD del juego, un detallado manual, un catálogo de productos de Sierra y toda la documentación legal correspondiente.

Como era de esperar, la primera versión de Quest for Glory: Shadow of Darkness que llegó a las tiendas y analizaron las revistas especializadas de la época, recibió muchas críticas, y la solución del parche convenció a muy pocos, dañando la imagen y reputación de Sierra. 

Todo cambió unos meses después con la versión final en CD, donde los medios alabaron su excelente mezcla de misterio oscuro y humor, sus bellos y coloridos gráficos, su banda sonora y su particular combinación de aventura gráfica y RPG. Todos estos factores convirtieron finalmente al juego, a pesar de los problemas y dificultades, en uno de los títulos mejores valorados de la saga Quest for Glory y muchos aficionados lo consideran una de las mejores aventuras gráficas clásicas que se han hecho. 

Actualmente en Abandonware, el videojuego Quest for Glory: Shadow of Darkness se puede jugar online en el navegador a través de la web Archive.org: Quest for Glory IV - MSDOS

Ulises (Opera Soft, 1989)

Ulises es un videojuego de arcade y plataformas basado en el legendario héroe de la mitología griega, desarrollado por la compañía española Opera Soft y publicado en 1989 para ZX Spectrum, MSX, Amstrad CPC y PC (MS-DOS). 

En una interpretación libre de las historias de Homero sobre las aventuras del rey de Ítaca, el videojuego Ulises se ambienta en la época de la antigua Grecia, cuando la hechicera Circe ha raptado y encarcelado a doce vírgenes para un sacrificio ritual. 

El héroe griego Ulises, es arrastrado hasta la playa después de que una fuerte tormenta destruyera su barco y su tripulación. Tras conseguir llegar a nado hasta una isla desconocida, es convocado por la población del lugar para rescatar a las jóvenes mujeres secuestradas por la malvada bruja. Como recompensa por el rescate, los lugareños prometen a Ulises ayudarle a regresar a su hogar en Ítaca.

Su búsqueda será peligrosa y Ulises necesitará de todo su valor y habilidades para regresar sano y salvo, ya que la hechicera cuenta con todo tipo de criaturas dispuestas a defender sus territorios, incluyendo minotauros, cíclopes, espíritus y centauros. 

En su aventura, Ulises tendrá que atravesar peligrosas selvas y acantilados, y enfrentarse a seres mitológicos de pesadilla para llegar al castillo de la hechicera Circe y rescatar a las doncellas antes de que sean sacrificadas. Para poder superar este reto digno de un héroe legendario y combatir contra las hordas de enemigos, Ulises contará además con la ayuda de un martillo mágico que le ha entregado un anciano sabio del lugar. 

El modo de juego de Ulises es el de un clásico videojuego de plataformas y acción de desplazamiento lateral. Nuestro personaje debe moverse de izquierda a derecha para avanzar en la aventura, en un juego que en realidad no tiene diferentes niveles sino secciones dentro de un mismo nivel expansivo. 

Ulises puede lanzar su martillo mágico para acabar con la incesante oleada de enemigos que nos saldrán al paso, y en muchos casos necesitaremos realizar saltos precisos para salvar abismos y desfiladeros, o esquivar proyectiles y objetos peligrosos (también nos podemos agachar). 

Comenzamos la partida con tres vidas, representadas por tres martillos gigantes en la parte inferior de la pantalla. Por cada doncella que rescatemos obtendremos un corazón, necesitando conseguir doce para acabar el juego. Se trata de un videojuego bastante sencillo, y la mayor dificultad para acabar el juego radica en que no es posible guardar los progresos que hagamos durante la partida. 

Desarrollado por Eduardo Bellver Castañ y José Vicente Pons para la ya desaparecida compañía española Opera Soft, el videojuego Ulises fue lanzado en 1989 para algunos de los sistemas más populares de la época, como Amstrad CPC, ZX Spectrum, MSX y PC (MS-DOS). Como colaborador habitual de la empresa, el juego contó de nuevo con una magnífica portada obra de Alfonso Azpiri. 

Tras su lanzamiento, el juego recibió en general buenas críticas en las revistas especializadas de la época, pero a nivel comercial pasó sin pena ni gloria por las tiendas, muy alejado en ventas de otros éxitos anteriores de la compañía como "Livingstone supongo" (1986), "Goody" (1987)" o "La Abadía del crimen" (1988). 

El motivo principal de este discreto resultado a nivel comercial, se debía a que el videojuego Ulises se lanzó en los últimos coletazos de la Edad de oro del Software español, cuando el mercado ya empezaba a dejar de lado los videojuegos de 8 bits para dar el salto a la siguiente generación. 

A pesar de ello, Opera Soft volvería a apostar poco después por un título de un estilo muy similar, lanzando en 1990 el videojuego "Mythos". 

Actualmente en Abandonware, el videojuego Ulises se puede descargar gratis o jugar online en el navegador a través de la web Archive.org: Ulises - MSDOS / Ulises - ZX Spectrum / Ulises - Amstrad CPC

Ulises
Acción / Plataformas
Año: 1989
Compañía: Opera Soft
Abandonware

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The Terminator: Future Shock (1995)

The Terminator: Future Shock es un videojuego futurista y postapocalíptico de disparos en primera persona (FPS) basado en el universo ficticio de la saga Terminator, desarrollado y publicado por la compañía Bethesda Softworks para PC en 1995. 

Además de destacar por su avanzados gráficos, el videojuego The Terminator: Future Shock introdujo varias novedades dentro del género de los First Person Shooters que poco después se utilizarían en muchos otros juegos, como entornos y enemigos en 3D reales totalmente mapeados con texturas. Fue además un videojuego pionero en el uso del ratón para tomar el control de la vista en primera persona en todas direcciones. 

Con un entorno postapocalíptico ambientado en un distópico futuro, donde solo quedan los restos de una sociedad destruida y decadente, controlada por la supercomputadora Skynet, la trama del juego The Terminator: Future Shock se sitúa en el año 2015, cuando nuestro protagonista está intentando escapar de un campo de exterminio con la ayuda de la resistencia. 

Tras escapar con éxito y superar por tanto esta primera misión que da inicio a la aventura, conoceremos a John Connor, el líder de la resistencia, y a un joven Kyle Reese, quienes nos pedirán que completemos varias peligrosas misiones para la causa. 

Las cosas se complicarán poco después, cuando el cuartel de la resistencia es invadido por varios Terminators modelo T800, de manera que tendremos que ayudar a Connor y al resto de líderes de la resistencia a un nuevo cuartel general. Por si fuera poco, Skynet ha perfeccionado el desplazamiento en el tiempo y el espacio, y ahora es capaz de colocar sus fuerzas en lugares estratégicos al instante, apareciendo los enemigos de repente frente a nosotros en cualquier momento. 

Si logramos sobrevivir a todo ello, tendremos que afrontar la última misión del juego. Skynet está utilizando el desplazamiento en el tiempo para transmitirse información a sí mismo en el pasado, en un intento de aumentar la velocidad a la que se volverá consciente. Seremos enviados a destruir Skynet en una última y desesperada misión contra el tiempo, con el cuartel general de la resistencia sitiado y tanto John Connor como Kyle Reese gravemente heridos. 

El modo de juego de Future Shock es el de un clásico videojuego FPS, con una perspectiva en primera persona en todo momento y una gran variedad de armas, explosivos y granadas, Para finalizar con éxito cada misión deberemos cumplir determinados objetivos, mientras combatimos con un ejército bien armado de enemigos, principalmente robots, tanto aéreos como terrestres. 

Otra dificultad del juego es que muchos escenarios tienen terrenos muy accidentados y zonas que no podemos atravesar directamente debido a su alta radiación. En algunos casos tendremos que manejar ciertos vehículos que nos pueden servir además para atravesar algunas áreas, como un jeep con una torreta cañón, o un caza HK (un robot de combate aéreo). 

Desarrollado por Bethesda Softworks y publicado exclusivamente para PC (MS-DOS) en 1995, The Terminator: Future Shock fue un videojuego adelantado a su tiempo en muchos sentidos, gracias particularmente al motor XnGine que el juego supo aprovechar al máximo. La mayoría de los objetos y personajes del mundo postapocalíptico en 3D que vemos, están basados en polígonos, con áreas por explorar realmente grandes. 

Además, se trata de un juego con un mundo abierto en el que podemos explorar la mayor parte de los escenarios con bastante libertad, y en las misiones que se desarrollan en la ciudad, incluso podemos entrar en casi cualquier edificio o en las ruinas que quedan de ellos. Unas característica que poco después se verían en muchos futuros videojuegos de mundo abierto, y que Bethesda incorporaría también en el mítico "The Elder Scrolls II: Daggerfall" (1996).

Pero si por algo resultó realmente innovador el juego, fue por uso avanzado del ratón para la perspectiva en primera persona. Poco antes ya se habían hecho intentos similares en videojuegos 3D para mejorar el control de la perspectiva en primera persona para el jugador, en títulos como "System Shock" (1994) o "Descent" (1995), pero The Terminator: Future Shock simplemente lo llevó a otro nivel, permitiendo el control total de la vista en primera persona a través del ratón. Lo que se denominaría posteriormente como "vista libre" (free look) y que se convertiría de hecho en el estándar del género. 

Otro buen ejemplo de la gran calidad que rezuma este título es la posibilidad de manejar o pilotar diferentes vehículos, cuyo control es además muy fácil de usar; y la gran cantidad de armas diferentes disponibles que podemos utilizar durante la partida, desde palancas, cuchillos o tubos de plomo a pistolas, ametralladoras, lanzacohetes e incluso rifles de plasma. 

Tras su lanzamiento, el juego recibió muy buenas críticas por parte de los medios especializados, alabando por una parte sus avanzados gráficos, la música y los efectos de sonido, que sumergen al jugador a la perfección en el mundo postapocalíptico de Terminator; así como la gran cantidad de posibilidades que ofrece el juego gracias a su libertad de exploración. 

Por otro lado, la mayoría de críticas negativas estaban orientadas a la falta de un modo multijugador, y que para muchos fue una de las causas principales de que el juego no tuviera, a pesar de su innovación y gran calidad, demasiado impacto a nivel comercial, superado ampliamente por otros grandes títulos del género de aquellos años como "Doom" (1993), "Heretic" (1994), "Duke Nukem 3D" (1996) o "Quake" (1996).

En cualquier caso, debido a sus numerosas innovaciones, se trata de un título imprescindible para entender la historia de los FPS, ya que marcaría muchas de las características principales que definirían el género durante los siguientes años.

Si bien nunca llegó a ser un éxito comercial, el videojuego The Terminator: Future Shock llegó también a tener una secuela con el título de "SkyNET", publicado en 1996. Este juego iba a ser inicialmente una expansión del juego original, pero se acabó desarrollando como un título propio, añadiendo en este caso gráficos de alta resolución y un modo multijugador. Como curiosidad, en SkyNet se puede jugar también a Future Shock, con la posibilidad de ejecutarlo con mejor resolución que la del juego original.

Actualmente en Abandonware, el videojuego The Terminator: Future Shock se puede descargar gratis o jugar online en el navegador a través de determinados sitios web como Archive.org: The Terminator - Future Shock

Arachnophobia (BlueSky Software, 1991)

Arachnophobia es un videojuego de acción y terror basado en la exitosa película homónima de Hollywood, desarrollado por la ya desaparecida compañía BlueSky Software y publicado por Disney Software para Amiga, Amstrad CPC, Commodore 64 y PC (MS-DOS) en 1991.

El argumento del videojuego Arachnophobia sigue casi al pie de la letra la historia del film en el que se basa. Una araña extremadamente venenosa ha sido transportada accidentalmente desde la selva amazónica hasta California, donde el animal no tardará en aparearse con varias arañas reinas de la zona. 

Como resultado, se crea una nueva especie de peligrosas arañas venenosas, capaces de matar a las personas con una sola picadura. La plaga de arañas se está extendiendo y matando a la gente a un ritmo aterrador, algo que solo un experto, el exterminador de insectos Delbert McClintock, es capaz de solucionar. 

Nuestro personaje recorrerá pues varias localidades de California hasta limpiar los siete pueblos infestados con estas mortales arañas. Si conseguimos exterminar toda la zona, el Dr. Atherton nos encargará una última misión: viajar hasta la jungla para destruir el nido principal de las arañas que han causado la infestación y acabar con la amenaza para siempre.

Comenzamos la aventura en el pueblo de Canaima, con el "sencillo" objetivo de matar todas las arañas que han infestado el lugar. Para movernos por el pueblo viajamos con nuestra furgoneta de exterminador, con una vista cenital del mapa, y con la opción de parar en la puerta de cada casa para entrar y proceder a limpiar la plaga de arañas. 

Al acceder a cada vivienda, el modo de juego cambia a un estilo de acción y plataformas donde controlamos directamente a Delbert. Nuestro personaje está armado con una cantidad limitada de spray anti insectos y algunas bombas mata insectos. La pistola rociadora se puede apuntar hacia arriba, hacia abajo y en línea recta, y solo un golpe certero puede matar instantáneamente a una araña. 

Delbert también puede cambiar su pistola rociadora para que dispare llamas, pero consumirá mucha más munición. Por otro lado, las bombas son capaces de matar a varias arañas en una sola habitación y también causan más daño a los jefes que el spray. Si nos quedamos sin munición, deberemos regresar a la camioneta para recargar. 

Además de matar todas las arañas que encontremos, para detener la infestación también será necesario destruir el saco de huevos que suele haber en cada casa, ya que genera nuevas arañas continuamente. Si Delbert entra en contacto con una araña, recibirá daño por cada picadura. El daño se puede curar recogiendo un botiquín de primeros auxilios, pero si recibimos cuatro picaduras seguidas Delbert morirá y terminará el juego. 

Tras Canaima, los siguientes pueblos que deberemos visitar son Webster, Dudley, Elias, Buggley, Infes Station y Arachton. A medida que avancemos en el juego, las siguientes ubicaciones se volverán más difíciles y, además de casas, tendremos que limpiar otros lugares como granjas o edificios públicos. En los siguientes niveles aparecerán también civiles que necesitan ser rescatados, arañas en el techo, arañas que se esconden y hacen emboscadas, arañas que saltan sobre nosotros y realizan movimientos difíciles de anticipar e incluso encontraremos duras arañas reinas con las que lidiar. 

Si conseguimos limpiar las siete ciudades, pasaremos al nivel final en una jungla de América del Sur, donde nuestra misión será destruir las arañas alfa para completar finalmente el juego.

Para aprovechar el tirón comercial de la película, estrenada unos meses antes, el videojuego Arachnophobia fue desarrollado por la compañía BlueSky Software y distribuido por Disney Software en 1991. La película Arachnophobia había obtenido un notable éxito de taquilla y crítica, y si bien el juego también gozó de un relativo éxito comercial, las puntuaciones que recibió por parte de las revistas especializadas de la época no fueron particularmente altas.

Su considerable dificultad sin duda influyó en ello, aunque en todo caso el videojuego reflejó perfectamente el estilo del film, con un trasfondo de terror y sustos constantes que nos harán saltar de la silla en más de una ocasión. También es notable en cuanto a su apartado gráfico, con escenas muy coloridas y bien representadas, entre las que destaca la gráfica escena cuando nuestro personaje muere picado por las arañas. 

El juego se lanzó en algunos de los sistemas más populares de aquellos años, como Amiga, Amstrad CPC, Commodore 64 y PC. Las versiones son además prácticamente idénticas y para conseguirlo se exprimieron al máximo las capacidades técnicas de algunos de estos míticos ordenadores, ya que no hay demasiadas diferencias en cuanto a los gráficos se refiere entre cada sistema, salvo quizás en la versión de Amiga, gráficamente superior al resto. La compañía Titus Interactive comenzó además el desarrollo de una versión del juego para ZX Spectrum, pero nunca llegó a publicarse. 

Actualmente en Abandonware, el videojuego Arachnophobia se puede jugar online gratis en el navegador a través de la web Archive.org: Arachnophobia - PC (MS-DOS)

Arachnophobia
Acción / Terror
Año: 1991
Compañía: BlueSky Software
Abandonware

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Star Wars (Lucasfilm Games, 1991)

Desarrollado por Lucasfilm Games y lanzado originalmente para la consola NES en 1991, Star Wars es un videojuego de acción y plataformas basado en la famosa franquicia de películas creada por George Lucas, y en concreto, en la primera película de la saga "Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza", conocida por entonces simplemente como "La Guerra de las Galaxias".

No fue en realidad el primer videojuego de Star Wars, ya que en 1987 se había lanzado un juego con el mismo título para la consola NES (Famicom) de forma exclusiva para Japón; así como varios videojuegos sin licencia oficial también basados en el universo de Star Wars a finales de los años 70 y principios de los 80. 

El videojuego Star Wars de 1991 es en todo caso el primer juego de la saga desarrollado por la propia Lucasfilm Games (aunque en colaboración con otras compañías para algunas versiones), y fue exclusivo para los sistemas de 8 bits. Tras su lanzamiento original para la NES, poco después se publicarían las versiones para otras consolas como Game Boy, Master System y Game Gear. 

La trama del videojuego sigue de cerca los eventos de la película, comenzando la aventura con el protagonista Luke Skywalker pilotando un deslizador terrestre en el planeta Tatooine con el objetivo de recoger a RD-D2 del Sandcrawler, a Obi-Wan Kenobi de una cueva y a Han Solo del bar de Mos Eisley. 

Dado que no disponemos de armas en el vehículo, deberemos esquivar las bestias del camino y los disparos enemigos para evitar sufrir daños, hasta conseguir llegar a los lugares indicados. Una vez entremos en alguno de ellos, el modo de juego cambiará a un clásico videojuego de acción y plataformas donde deberemos explorar la zona, contando con una pistola láser o un sable de luz para defendernos de los enemigos que nos saldrán al paso. 

Tras reunir a nuestros 3 compañeros y superada esta primera fase, el modo de juego cambia radicalmente y pasa a una perspectiva en primera persona. Pilotaremos el Halcón Milenario a través de un campo de asteroides para llegar hasta la Estrella de la Muerte y rescatar a la princesa Leia, al androide C3PO, y con el objetivo de destruir además el generador de rayos tractores.

Dentro de la Estrella de la Muerte el juego vuelve a su estilo de acción y plataformas con la particularidad de que podemos cambiar de personaje en cualquier momento, cada uno de ellos con sus propias características y habilidades especiales. 

Si bien Luke Skywalker es el protagonista principal del juego, manejar otros personajes nos aportará también atributos diferentes que nos pueden resultar muy útiles para finalizar con éxito la aventura, aunque también adolecen de otras debilidades. 

A diferencia de Luke, que tiene numerosas vidas, Han y Leia solo tienen una vida cada uno; mientras que Obi-Wan Kenobi puede resucitar a Han Solo o a la Princesa Leia hasta cinco veces; R2 -D2 por su parte puede mostrar un mapa de los pasillos de la Estrella de la Muerte, y C-3PO puede proporcionar información sobre la parte actual del juego en la que nos encontramos. 

La fase final del juego consiste en pilotar un caza estelar X-Wing junto a los combatiente rebeldes para destruir la Estrella de la Muerte. A Darth Vader no lo veremos en toda la partida hasta la pantalla final de Game Over, una vez finalicemos con éxito la aventura. 

La compañía Lucasfilm Games fue la encargada del diseño y desarrollo del videojuego Star Wars, aunque cada versión se hizo en colaboración con otras compañías para que la adaptación fuera lo más precisa posible. De esta forma, la empresa Beam Software participó en la versión original para la consola NES, publicada en Japón en noviembre de 1991; mientras que NMS Software colaboró en la conversión a Game Boy y la compañía Tiertex en las versiones para Game Gear y Master System. 

Algo parecido sucedió con la distribución. Como una de las marcas estrella de la empresa, Lucasfilm Games mantuvo su sello en todos los mercados y versiones del juego, pero la distribución en cada región se encargó a diferentes distribuidoras, como Capcom, U.S. Gold, Ubi Soft o JVC. 

El videojuego Star Wars obtuvo por lo general buenas críticas en la prensa especializada de la época y un gran tirón comercial gracias la exitosa franquicia en la que se basa. Poco después se publicarían videojuegos del mismo estilo con al resto de películas de la saga (una trilogía en ese momento), así como una excelente conversión para la consola Super Nintendo en 1992, con el título "Super Star Wars". 

Todos estos títulos solo serían en realidad el inicio de una larga saga de videojuegos basados en el universo de Star Wars, que abarcarían varios géneros y estilos durante los siguientes años, superando con creces el éxito comercial del videojuego de 1991. 

A través de la web Archive.org se puede jugar online en el navegador el videojuego Star Wars para algunas versiones como Game Gear y Master System, las que son de hecho probablemente las mejores versiones del juego: Star Wars - Game Gear / Star Wars - Master System

Star Wars
Acción / Plataformas
Año: 1991
Compañía: LucasFilm Games
Abandonware

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Nonamed (Dinamic Software, 1986)

Nonamed es un videojuego de acción, aventuras y plataformas, desarrollado por la empresa española Dinamic Software, y publicado en 1986 para las computadoras ZX Spectrum, MSX y Amstrad CPC. 

Ambientado en un mundo de fantasía medieval, la historia del videojuego Nonamed nos cuenta que hace mucho tiempo, hubo una época en la que los hombres que deseaban ser nombrados caballeros del rey Abdul Honeickam Gargoy, debían demostrar su coraje superando las pruebas y retos más difíciles y peligrosos. 

Los propios caballeros de su majestad, elegían para el rito de iniciación a caballero a los jóvenes de la región más valientes y que ya habían demostrado sus habilidades en combate con el arco y la espada. Una vez conseguían superar las pruebas, debían afrontar el reto final: conseguir escapar del Castillo Sin Nombre. 

El Castillo perteneció en otros tiempos al malvado Alucard, y está habitado por todo tipo de extrañas criaturas, así como plagado de innumerables peligros. Muchos jóvenes aspirantes lo han intentado pero no han vuelto a ver la luz del día, convertidos en ogros por los poderosos hechizos del mago Nilrem (Merlín al revés) para que vaguen por el interior del castillo para siempre. Ese es el destino que espera a los perdedores. 

Nuestro personaje en el juego es uno de estos aspirantes a caballero, y nuestro objetivo, como no podía ser de otra forma, es encontrar la salida y escapar del Castillo Sin Nombre (de ahí el título del juego "Nonamed"). Para lograrlo, debemos encontrar antes ciertos objetos y completar determinadas misiones, como encontrar una Fuente sagrada en los jardines del castillo, cuya agua nos otorgará más fuerza y habilidad de salto; o derrotar a un poderoso dragón para conseguir la llave de la puerta. 

El modo de juego de Nonamed es el de un clásico videojuego de acción y plataformas, para el que únicamente contamos con los movimientos básicos de dirección, golpeo y salto, así como la opción de trepar por las cuerdas para llegar a algunas habitaciones del Castillo o para escapar de los enemigos. 

El Castillo está por otro lado plagado de bestias y enemigos, los cuales aparecerán en cualquier momento para atacarnos, por lo que es realmente fácil perder una vida. Podemos golpearlos para acabar con ellos, o bien esquivarlos. También contamos con la opción de agacharnos para esquivar las hachas y otras armas que nos lancen. 

El equipo de desarrollo del videojuego Nonamed estaba compuesto por Ignacio Abril, responsable de míticos títulos de Dinamic como "Navy Moves" (1988), Javier Cubedo, Pedro Sudón y Tomás Ledo, con una magnífica portada obra de Alfonso Azpiri. El juego fue lanzado por la ya desparecida compañía española Dinamic Software en 1986, para tres de las computadoras de 8 bits más populares de la época: ZX Spectrum, Amstrad CPC y MSX. 

Las versiones del juego en los distintos sistemas son prácticamente idénticas, cambiando casi exclusivamente el apartado gráfico, con la versión para Amstrad CPC como la más colorida de todas. También se mantiene la enorme dificultad del juego en todas las versiones, una dificultad derivada tanto de su difícil manejo, como de la gran cantidad de enemigos que aparecen de manera inesperada durante la partida. Aunque comenzamos con cinco vidas, si no avanzamos con cautela podremos ver cómo se reducen drásticamente en muy poco tiempo. 

No se puede decir que Nonamed se destacara especialmente entre los videojuegos de la Edad de oro del Software español más exitosos de la época, ya que fue superado ampliamente en ventas por numerosos títulos, incluyendo varios de la propia Dinamic. Sin embargo, el juego consiguió también cierta repercusión fuera de España, y fue distribuido en países como Francia, Alemania, Italia o Reino Unido por la compañía Mastertronic Ltd. 

Actualmente en Abandonware, el videojuego Nonamed se puede descargar gratis o jugar online en el navegador a través de la web Archive.org: Nonamed - Amstrad CPC (1986)

Nonamed
Acción / Plataformas
Año: 1986
Compañía: Dinamic Software
Abandonware

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The Backrooms Game, un Survival Horror gratuito, corto pero intenso

The Backrooms es un original videojuego Survival Horror desarrollado por la compañía independiente Pie On a Plate Productions, lanzado de forma gratuita en julio de 2019 para PC y Linux. El juego ha sido alabado por crítica y aficionados como uno de los mejores videojuegos de terror psicológico de los últimos años, y a pesar de ser un juego relativamente corto, en realidad ofrece una gran rejugabilidad gracias a su generación aleatoria de niveles en cada nueva partida. 

Para entender mejor el ambiente opresivo, desolador y terrorífico que nos propone el videojuego The Backrooms, y poder disfrutar mejor de la experiencia inmersiva de este peculiar Survival Horror, es conveniente conocer, al menos en parte, la leyenda urbana de las Backrooms en la que se basa el juego. 

A modo de resumen, el mito de las Backrooms surgieron en Internet como una historia creepypasta cuando, en mayo de 2019, un usuario de 4chan creó un hilo en uno de los subforos del sitio solicitando al resto de usuarios que enviaran imágenes de lugares inquietantes y desolados. Uno de los mensajes de respuesta, y que fue el origen de esta popular leyenda urbana de Internet, era el de un usuario que alertaba del peligro de quedar atrapado en las Backrooms, una suerte de habitaciones traseras que estarían ubicadas en otra dimensión y a los que únicamente se podría acceder haciendo "noclip", es decir, accediendo a otra realidad. 

A partir de este mensaje se creó una auténtica subcultura en Internet en torno a estas supuestas Backrooms, habitualmente lugares de oficinas totalmente vacíos y desolados, pero que podían estar habitados por extrañas y peligrosas entidades a las que habría que evitar a toda costa. A medida que se popularizó esta historia creepypasta por la Red, también se comenzaron a incluir entre las posibles Backrooms todo tipo de lugares abandonados, así como diferentes niveles y criaturas, creando un universo propio que sigue en expansión. 

De esta forma, el videojuego The Backrooms toma la esencia original de esta leyenda urbana con una misteriosa introducción que nos dice lo siguiente (y que es de hecho el mensaje original que se posteó en 4chan): 

Si no tienes cuidado y haces noclip fuera de la realidad en un mal sitio, acabarás en las Backrooms, donde no hay nada más que el olor a moqueta vieja y húmeda, la locura amarilla monocromática, el interminable zumbido de fondo de las lámparas fluorescentes y aproximadamente seiscientos millones de kilómetros cuadrados de habitaciones vacías segmentadas aleatoriamente en las que quedarse atrapado. 

Que dios te salve si oyes algo deambulando cerca, porque puedes estar seguro de que te ha oído a ti.

Con una vista en primera persona, típica de muchos clásicos videojuegos de terror y característica de los Survival Horror, en The Backrooms Game aparecemos por tanto en una típica Backroom con moqueta, luces fluorescentes y un predominante color amarillo. Un sitio laberíntico del que tendremos que buscar la salida y escapar antes de volvernos locos, con el temor constante de saber que hay una peligrosa entidad que acecha en este extraño lugar y con la que podemos cruzarnos en cualquier momento. ´

Un videojuego de supervivencia, escape, misterio y terror psicológico perfectamente ambientado y muy inmersivo, que nos tendrá en tensión en todo momento gracias, entre otras cosas, a su excelente sonido ambiente (muy recomendable jugar con auriculares) y a su opresiva atmósfera. 

The Backrooms Game ofrece además una generación aleatoria y casi infinita de niveles, de forma que, si bien se trata de un videojuego corto, cada partida es diferente y por ejemplo no en todas las partidas nos cruzaremos con la entidad que merodea en esta dimensión alternativa. 

Al comenzar cada partida se nos indicarán las tres sencillas reglas principales del juego: Aventúrate tan profundamente como puedas en The Backrooms sin volverte loco; Comprueba tu reloj cada 30 segundos para “recordarte quién eres y de dónde vienes"; NO LO MIRES.

Desarrollado por David Campbell, fundador de la compañía independiente de videojuegos Pie On a Plate Productions, el videojuego The Backrooms Game fue lanzado el 25 de julio de 2019 y se puede descargar gratis en Internet a través de conocidas páginas como Steam, disponible para Windows y Linux: The Backrooms Game Free Edition

Tras su lanzamiento, el videojuego The Backrooms no solo recibió una gran acogida por parte de los aficionados y unas excelente críticas, sino que también ha dado lugar a un nuevo subgénero entre los Survival Horror. En los últimos años se han desarrollado numerosos videojuegos de terror psicológico basados en el universo alternativo de las Backrooms, e incluso se han creado en Internet varias páginas especializadas donde descargar y jugar online estos videojuegos. 

Entre las más conocidas, y donde se pueden encontrar varios videojuegos de este subgénero, muchos de ellos gratuitos, destacan webs como Backroomsgame.io, Thebackroomsgames.com y Backroomsgame.net