Eye of the Beholder III: Assault on Myth Drannor (Strategic Simulations, 1993)

Eye of the Beholder III: Assault on Myth Drannor es un videojuego de Rol (RPG), desarrollado por Strategic Simulations, Inc. y publicado para PC (MS-DOS) en 1993. Se trata del tercer y último título de esta trilogía basada en los juegos de rol y fantasía Advanced Dungeons & Dragons, tras la publicación de "Eye of the Beholder" y "Eye of the Beholder II: The Legend of Darkmoon" en 1991.

Siguiendo los eventos del anterior juego, la aventura comienza con los personajes protagonistas contándole al cliente de una taberna local cómo consiguieron derrotar a Dran Draggore y salvar la ciudad. Un hombre misterioso entra entonces en la taberna para pedirles que rescaten la ciudad en ruinas de Myth Drannor, la cual está gobernada por un Lich llamado Acwellan. 

El hombre les dice además que el Lich tiene un antiguo artefacto llamado el Códice, necesario para salvar Myth Drannor, para posteriormente transportarlos a las afueras de la ciudad de Myth Drannor en cuanto aceptan la misión.

El modo de juego de Eye of the Beholder 3 es básicamente idéntico que el de sus predecesores, manteniendo el característico estilo de los clásicos videojuegos de "mazmorras y calabozos" de la época. Tras formar nuestro grupo y equiparlo, los personajes pueden luchar cuerpo a cuerpo o lanzar objetos, armas, flechas, hechizos, etc., además de contar cada uno con sus propias habilidades y características, y que podremos ir evolucionando a medida que avancemos en la historia.  

El juego utiliza un motor actualizado con respecto al título anterior, lo que permite una selección de PNJ (NPC) a menudo única, así como determinados ajustes en la jugabilidad, como la función de "Ataque total" que nos permite atacar con todo el grupo a la vez, o la posibilidad de que los personajes empuñen armas de asta en el segundo rango.

Entre algunas de las zonas explorables de esta aventura, se incluyen el bosque que rodea la ciudad, el mausoleo y las ruinas de la ciudad (que albergan un gremio de magos), y un templo. También se han añadido al juego nuevos monstruos, hechizos y equipo de alto nivel.

A diferencia de los títulos anteriores de la saga, Eye of the Beholder III no fue desarrollado por Westwood, sino por la compañía Strategic Simulations, Inc. El motivo de este cambio se debió a que Westwood fue adquirida por Virgin Interactive en 1992 y, en su lugar, optó por iniciar una nueva saga de videojuegos de rol que comenzaría en 1993 con el lanzamiento de "Lands of Lore: The Throne of Chaos". 

El videojuego Eye of the Beholder III: Assault on Myth Drannor fue publicado originalmente para PC (MS-DOS) en 1993 casi de manera exclusiva, y solo contaría con dos conversiones para el mercado japonés, una para las microcomputadoras PC-98 en 1994 y la versión para FM Towns lanzada en 1995.

Las criticas tras su lanzamiento fueron muy divididas. Mientras se alabó las mejoras técnicas y la inclusión de nuevos elementos como armas, monstruos o más escenarios, muchos aficionados mostraron su decepción con el final que se dio a la saga, considerando el juego, en términos generales, de menor calidad que sus predecesores. 

A pesar de ello, el juego fue un éxito comercial del que se vendieron más de 50.000 copias, consiguiendo así que la saga completa superará las 350.000 unidades vendidas combinadas de manera global.

Actualmente en Abandonware, el videojuego Eye of the Beholder III: Assault on Myth Drannor se puede jugar online en el navegador en su versión original para PC a través de la web Archive.org: Eye of the Beholder III - MSDOS

Might and Magic Book One: The Secret of the Inner Sanctum (New World Computing, 1986)

Might and Magic Book One: The Secret of the Inner Sanctum (también conocido simplemente como Might and Magic) es un clásico videojuego de Rol desarrollado por New World Computing y publicado originalmente para Apple II en 1986. Posteriormente se lanzarían las versiones del juego para otros conocidos sistemas de la época, como PC (MS-DOS), Commodore 64, MSX, Macintosh o la consola NES.

Se trata de un título con una gran importancia en la historia de los videojuegos y particularmente en el género de los RPG. Además de ser uno de los primeros videojuegos de Rol publicados para varios sistemas, fue el juego con el que debutó en la industria la ya desaparecida compañía New World Computing y el primer título de la tan extensa como exitosa saga Might and Magic.

La trama del videojuego Might and Magic 1 se ambienta en el mundo de Varn, un escenario de fantasía medieval que incluye extensos terrenos al aire libre, castillos, cuevas, ciudades subterráneas y un "Plano Astral".

La historia tiene como protagonistas a seis aventureros que intentan descubrir el secreto del Santuario Interior (Inner Sanctum), una especie de búsqueda del Santo Grial. Mientras intentan encontrar este Santuario Interior, los héroes descubren por el camino información sobre un misterioso personaje llamado Corak, quien por su parte está buscando a un villano desaparecido llamado Sheltem.

El juego se desarrolla así en un entorno de fantasía medieval con caballeros con armadura, monstruos míticos y magos, pero más adelante se revelan varios elementos de ciencia ficción, incluyendo el significado real de VARN (Vehicular Astropod Research Nacelle). Aunque pueda resultar extraña, esta característica era bastante habitual en los primeros videojuegos de Rol, y se puede ver también en los primeros títulos de la saga Ultima u otras pioneras sagas de RPGs como Wizardry.

Tanto el modo de juego de Might and Magic como los personajes, se definen mediante una serie de reglas inspiradas en los clásicos juegos de rol de tablero. Así, los personajes del juego tienen estadísticas (similares a las puntuaciones de habilidad de Dungeons & Dragons) que definen su Fuerza, Resistencia, Velocidad, Precisión, Personalidad, Inteligencia y Suerte.

Disponemos de 6 personajes diferentes: Caballero (Knight), Hechicero (Sorcerer), Clérigo (Cleric), Ladrón (Robber), Arquero (Archer) y Paladín. Al comenzar la partida debemos asignar una raza a cada personaje al crearlo, ya sea humano, elfo, semiorco, gnomo o enano. Esto afectará directamente a las estadísticas iniciales del personaje y a su resistencia a diversas formas de ataque.

Los personajes también pueden ser masculinos o femeninos y, de forma similar al "alineamiento" (una característica típica de los juegos de Rol), el género tiene en realidad un peso mínimo durante la partida, salvo en algunas situaciones puntuales que en todo caso no afectan al desarrollo del juego.

Por otra parte, en Might and Magic existen dos tipos de hechizos mágicos: los hechizos de Hechicero y los de Clérigo, si bien no están limitados exclusivamente a estos dos personajes, ya que el Paladín o el Arquero también tiene la capacidad de lanzar hechizos en el juego.

La diferencia entre ambos radica básicamente en que los hechizos de Hechicero tienden a ser de naturaleza ofensiva, infligiendo daño a las criaturas enemigas; mientras que los hechizos de Clérigo suelen ser más defensivos, centrándose en la curación, la defensa y la eliminación de veneno y otros efectos indeseables.

El escenario del juego se nos presenta desde una perspectiva en primera persona, con una cuadrícula de la pantalla para movernos por el mundo y el resto dedicado a la información más relevante, estadísticas de los personajes o las conversaciones que mantengamos con otros personajes que encontremos durante la aventura. 

En Might and Magic, la exploración, al igual que el combate, se basa en turnos, y por tanto el tiempo de juego no avanza mientras decidimos qué hacer. Si nuestro grupo se desplaza a un lugar donde hay criaturas hostiles, o si se produce un encuentro aleatorio, el juego cambia inmediatamente al modo de combate.

Al encontrarnos con enemigos hostiles, podemos decidir entra varias opciones, como huir, intentar rendirse, intentar sobornar a las criaturas o atacar. Si nos decidimos por atacar, o si falla el intento de evasión, pasaremos al modo de combate.

Los combates se desarrollan por turnos, y cada combatiente actúa según su estadística de velocidad. En cada ronda se aplica además una bonificación de velocidad aleatoria al grupo del jugador o a las criaturas enemigas. En cada turno tendremos que seleccionar una acción concreta de una lista de opciones, como atacar a una criatura, lanzar un hechizo o intentar huir. El combate termina cuando todos los combatientes de un bando u otro quedan inconscientes o muertos (generalmente con sus puntos de golpe reducidos a cero), o huyen del combate. 

El desarrollo del videojuego Might and Magic Book One fue realizado para Apple II casi por completo por Jon Van Caneghem durante tres años. Tras fundar la compañía New World Computing en 1983, Van Caneghem finalmente lanzaría en 1986 el primer juego de la saga Might and Magic como debut de la compañía. La distribución no fue en todo caso nada sencilla, y durante los primeros meses él mismo gestionó la distribución del juego desde su apartamento hasta que logró cerrar un acuerdo con Activision.

Might and Magic obtuvo en todo caso muy buenas críticas poco después de publicarse, y gracias a su gran popularidad, el juego fue adaptado a otros conocidos sistemas y ordenadores de los 80, como MS-DOS, Commodore 64, MSX o Macintosh. Para 1989, el juego ya había superado las 100.000 copias vendidas, una cantidad considerable en la época.

Junto a estas conversiones, hay dos versiones de Might and Magic que destacaron especialmente por su gran calidad. Una de ellas fue la versión para la consola NES, publicada en 1992. Si bien la jugabilidad era muy similar a las versiones lanzadas en plataformas anteriores, los gráficos y el refinamiento general del juego reflejaban la fecha de lanzamiento posterior y la mayor capacidad de la plataforma de Nintendo. 

Posteriormente, el videojuego fue rehecho casi por completo para su lanzamiento en Japón en la plataforma PC Engine. Esta versión del juego se lanzó en CD-ROM en lugar de en cartucho y pudo incluir voces digitalizadas para los diálogos como resultado de la mayor capacidad de almacenamiento que ofrecía el CD.

El primer título de la saga Might and Magic es reconocido hoy en día como un auténtico videojuego pionero gracias a sus innovadores características que ayudaron a definir el género de los videojuegos de Rol, como la libertad de exploración en un mundo enorme o aspectos pioneros como la incorporación de la raza, el género y la alineación de los personajes en el juego.

Es habitual además encontrar este título entre las listas de los videojuegos más importantes e influyentes de la historia y, además de su considerable legado para el género, dio lugar a nueve secuelas directas e influyó también en el desarrollo de otros títulos posteriores aunque más orientados a la estrategia, como "King's Bounty" (1990) o la exitosa saga "Heroes of Might and Magic".

Actualmente en Abandonware, el videojuego Might and Magic Book One se puede descargar gratis o jugar online en el navegador a través de la web Archive.org: Might and Magic Book One - Apple II / Might and Magic Book One - Commodore 64

The Lords of Midnight (Beyond Software, 1984)

The Lords of Midnight es un original videojuego híbrido de Rol y estrategia que combina la acción, la aventura y la fantasía épica, desarrollado por Mike Singleton para las computadoras ZX Spectrum y publicado por la empresa Beyond Sotware en 1984. El juego presentaba además un innovador efecto 3D para hacerlo más inmersivo a los jugadores y es considerado habitualmente como uno de los mejores videojuegos de Rol de los años 80. 

Comenzamos nuestra épica aventura en la Tierra de la Medianoche con un grupo inicial de cuatro personajes: Luxor, el Príncipe de la Luna; Rorthron el Sabio; Corleth el Hada y Morkin, el hijo de Luxor. Todos ellos luchadores comprometidos con la misión de destruir a Doomdark, el malvado Rey Brujo que ha convertido este reino de fantasía en un invierno perpetuo. 

A medida que avancemos en la aventura podremos reclutar hasta 28 personajes distintos, cada uno de ellos con sus propias características y habilidades. Así, en la Tierra de la Medianoche, un lugar que incluye lagos, fortalezas, llanuras y bosques, encontraremos en el camino a personajes tan diversos como Lord Blood, Ithrorn, Lord Xajorkith, Lord Dreams, Shadows, Utarg de Utarg, Farflame (el Señor de los Dragones), Fawkrin el Skulkrin, etc. 

El modo de juego de The Lords of Midnight es realmente original, ya que abarca dos géneros diferentes y podemos terminar la aventura de dos formas: derrocando todo el poder de las fuerzas de Doomdark; o bien robando el anillo lunar de su ubicación (una tarea que solo Morkin puede intentar). Esto se traduce en que el juego se puede jugar como un título de estrategia por turnos o como un juego de Rol (RPG).

Si optamos por orientar la partida como un clásico RPG de aventuras, nuestro objetivo será que Morkin destruya la Corona de Hielo, la fuente del poder de Doomdark. Mientras que si preferimos priorizar la estrategia, necesitaremos reclutar a otros Señores de la guerra y a sus ejércitos hasta conseguir ser lo suficientemente fuertes como para derrotar a los ejércitos de Doomdark y asaltar su ciudadela de Ushgarak en el lejano norte. 

Existe de hecho una tercera variante, reflejada en el manual del juego como "Épica", la cual consiste en que consigamos completar el juego de ambas formas simultáneamente.

Por otra parte, también puede suceder que Doomdark nos gane la partida si completa sus dos objetivos principales. Debe matar a Morkin, el hijo de Luxor, ya que mientras Morkin esté vivo, el juego continúa; y además debe someter a los ejércitos de los Hombres Libres, ya sea matando a Luxor o conquistando Xajorkith, la ciudadela capital de las Tierras Libres.

En cualquier caso, The Lords of Midnight es un juego con una gran rejugabilidad. Incluso después de completar el juego se puede disfrutar varias veces, ya que cada partida es diferente y los ejércitos de Doomdark pueden atacar desde diferentes rutas y no siempre siguen el mismo patrón. 

El videojuego The Lords of Midnight fue desarrollado por Mike Singleton originalmente para ZX Spectrum, y escribió además la extensa historia del manual, el cual (tras varios intentos) acabaría convirtiéndose en una novela publicada finalmente en 2018 con el título de "The Lords Of Midnight (Chronicles of Midnight)".

Singleton diseñó además un peculiar efecto 3D para el juego que denominó "paisajismo" (landscaping) con el objetivo de que lo jugadores se sintieran más metidos en la aventura. Este efecto 3D utilizado en el juego se logró haciendo un reescalado de las imágenes de montañas, bosques o edificios para crear la impresión visual de una escena de paisaje con la perspectiva correcta, disponible desde cualquier vista para cada uno de los ocho puntos cardinales. 

Para entender el gran trabajo detrás de este juego, debido a que el jugador puede mirar en cada una de las 8 direcciones de la brújula en cualquier momento, esto significa que el juego cuenta con 32.000 vistas diferentes, una cifra realmente notable para los sistemas de aquella época.

Esta innovadora técnica causó una fuerte impresión en el sector en su momento, motivo principal por el que el juego recibió multitud de elogios por sus gráficos, aunque curiosamente apenas se volvió a utilizar en otros títulos. 

El programador británico desarrolló el "paisajismo" en los últimos meses de 1983 y escribió el código del juego en los primeros tres meses de 1984. En abril del mismo año, Singleton presentó finalmente The Lords of Midnight como un juego terminado y completamente producido por él mismo a la compañía Beyond Software. El título se lanzó para ZX Spectrum en primer lugar y poco después se publicaron las versiones del juego para Amstrad CPC y Commodore 64. 

Tras una gran acogida y excelentes valoraciones por parte de los medios especializados de la época, a finales del mismo año se lanzaría la secuela "Doomdark's Revenge", un título que mantiene la esencia del juego original y añadiendo más detalles y complejidad con un aumento en el número de personajes y de localizaciones. Una década después se publicaría para PC la nueva secuela "Lords of Midnight: The Citadel" (1995), un juego que también fue diseñado por Mike Singleton pero que se aleja considerablemente del estilo del videojuego original. 

Considerado uno de los mejores videojuegos de Rol de los 80, el impacto del videojuego The Lords of Midnight entre los aficionados a los RPG ha sido enorme, manteniéndose activa desde su lanzamiento una gran base de fans. Gracias a ello, el juego cuenta con diversos remakes para todo tipo de sistemas más actuales, como Windows, Android, iOS o Macintosh. 

Actualmente en Abandonware, el videojuego The Lords of Midnight se puede descargar gratis o jugar online en el navegador a través de la web Archive.org: The Lords of Midnight - ZX Spectrum / The Lords of Midnight - MSDOS

Dragon Buster (Namco, 1984)

Dragon Buster es un clásico videojuego de acción, plataformas y elementos de RPG, desarrollado por la compañía japonesa Namco y publicado originalmente como Arcade para máquinas recreativas en 1984. 

Lanzado en plena edad de oro de los videojuegos de Arcade, Dragon Buster obtuvo un enorme éxito en los salones recreativos de todo el mundo, particularmente en Japón. Fue además el primer videojuego en incluir una mecánica de doble salto, así como uno de los primeros títulos en utilizar una barra de salud visible para el personaje. 

La historia de Dragon Buster se ambienta en un reino de fantasía sin nombre (en secuelas posteriores se le da el nombre de Raxis), en el que una antigua leyenda habla de un valiente guerrero que salvará a la tierra de la ira de un temible dragón. La leyenda se hace realidad cuando un dragón y sus secuaces atacan la tierra y secuestran a la princesa Celia, hija del rey Lawrence. 

Nuestro protagonista, Clovis, es el hijo mayor del guardaespaldas de la familia real, y un joven espadachín que fue enviado desde muy pequeño a vivir y entrenar con un monje en el bosque. Tras enterarse del ataque del dragón, Clovis cree que él es el héroe predicho por la leyenda. Armado con su espada, nuestro héroe se dirige a la montaña del dragón para rescatar a la princesa Celia, matar a la bestia y restaurar finalmente el orden y la paz en el reino. 

El modo de juego de Dragon Buster combina la acción, las plataformas y varios elementos de los clásicos videojuegos de Rol (RPG), siendo en esencia un juego de rastreo de mazmorras, en su mayor parte de desplazamiento lateral. 

Sin embargo, la acción es continua durante todo el juego, y debido a la inclusión de diferentes elementos de otros géneros, Dragon Buster es considerado habitualmente como un primigenio Hack and Slash, introduciendo además características propias de este subgénero, en los que el título de Namco se puede considerar un videojuego pionero, como la capacidad de realizar un doble salto o incluso disponer de una barra de vida visual en pantalla. 

Nuestro objetivo en todo caso es, a priori, relativamente sencillo: avanzar con el personaje de Clovis a través de los diferentes niveles, esquivar o derrotar a todos los enemigos que nos aparezcan y llegar finalmente hasta el castillo del dragón para rescatar a la princesa.

Tal y como veremos en el mapa del mundo al comenzar la aventura, en realidad hay varios castillos, fortalezas, lugares y niveles diferentes en definitiva que tendremos que visitar para abrirnos camino, coger experiencia y hacernos más fuertes para que nuestro héroe sea capaz de enfrentarse y derrotar al dragón de la leyenda. 

A medida que avancemos rondas deberemos elegir entre varios caminos para llegar al castillo final. Lo cierto es que hay muchos caminos para elegir, los cuales nos llevarán a los niveles individuales que debemos superar en cada ronda. Cada mazmorra estará plagada de todo tipo de bestias y enemigos, así como de un jefe de fase al final del nivel (normalmente un mago o un dragón), al que deberemos derrotar para que aparezca la puerta de salida. 

A diferencia de muchos videojuegos de plataformas y acción similares de la época, en Dragon Buster no disponemos de vidas si morimos, sino que la vitalidad de Clovis se basa en un medidor de salud que nos indica el nivel de vida. Si la vitalidad de Clovis queda a 0 el juego termina, pero cada vez que superamos un nivel o mazmorra nuestra vitalidad aumentará en un 25%. 

Existen cinco tipos diferentes de niveles: La Cueva, La Torre, El Cementerio, La Montaña y Las Ruinas. Cada uno de estos niveles tiene sus propias características y cuenta además con varios tipos diferentes de monstruos. 

Por ejemplo, La Cueva es un tipo de nivel mayoritariamente lineal, con muchos descensos y un movimiento horizontal en el que encontraremos como enemigos muchos murciélagos y serpientes; mientras que La Torre se caracteriza por tener muchos pisos que necesitaremos escalar. Por otro lado, El Cementerio es probablemente el tipo de nivel más difícil por la gran cantidad de enemigos que nos saldrán al paso, así como la enorme variedad de caminos a elegir. 

Finalmente, al superar los niveles encontraremos un castillo al final de cada ronda. Cada castillo es prácticamente igual, comenzando con una caída muy larga que lleva al héroe a la habitación del dragón para luchar contra la bestia. Si conseguimos sobrevivir , acabaremos llegando al último castillo y morada del Dragón de la leyenda, en el que rescataremos a la princesa Celia si le derrotamos, acabando así el juego. 

Si bien únicamente disponemos de una espada al comenzar la aventura, a medida que exploremos los diferentes escenarios podremos encontrar todo tipo de elementos que nos serán muy útiles, como pociones de salud para reponer la vitalidad, o pergaminos que nos proporcionarán hechizos de ataque como bolas de fuego. 

Desarrollado por Namco, el videojuego Dragon Buster se lanzó inicialmente como Arcade en Japón a finales de diciembre de 1984, y poco después llegaría también a Europa y Norteamérica. Rápidamente se convirtió en uno de los videojuegos más exitosos en los salones recreativos de los 80, especialmente en Japón, donde se sitúo entre los arcades que más unidades vendieron en 1985. 

Como curiosidad, el Arcade Dragon Buster utilizaba el mismo hardware que el popular clásico de plataformas "Pac-Land", lanzado el mismo año por Namco y al que se añadieron algunas modificaciones para soportar un scrolling vertical. 

Su gran acogida entre el público llevó a que se desarrollaran también las versiones domésticas, publicándose posteriormente las versiones de Dragon Buster para la consola NES (Famicom en Japón), así como para MSX, FM-7, PC-88 o Sharp X-1. 

El juego contó además con dos secuelas, "Dragon Buster II: Yami no Fūin" (lanzada únicamente para Famicom en Japón); y "Dragon Valor" (1999), un título publicado en PlayStation y que es en realidad tanto una secuela como un remake.  

El propio videojuego original de Dragon Buster fue portado (o emulado en diversas recopilaciones), décadas después de su lanzamiento original a todo tipo de sistemas, incluyendo las consola Wii, Nintendo 3DS, PlayStation 4, Nintendo Switch, así como una curiosa versión para móviles. 

Actualmente en Abandonware, el videojuego Dragon Buster se puede jugar online en el navegador, emulado con MAME en su versión original de Arcade, a través de la web Archive.org: Dragon Buster - Arcade 

Dungeon Master, el RPG que revolucionó el género

Dungeon Master es un videojuego de Rol (RPG) desarrollado por la compañía FTL Games y publicado originalmente en 1987 para Atari ST. Posteriormente sería portado a todo tipo de sistemas domésticos, incluyendo Amiga, PC (MS-DOS) o SNES.  

Con una perspectiva pseudo 3D en primera persona, y un modo de combate en tiempo real, el videojuego Dungeon Master introdujo varias novedades y mejoró muchos elementos que definirían el género de los RPG los siguientes años. Obtuvo además un gran éxito comercial, lo que le llevarían a ser el videojuego más vendido de la historia para las computadoras Atari ST.

Desde los orígenes de los videojuegos de Rol en la década de 1970, el género fue evolucionando lentamente, incluyéndose paulatinamente elementos que marcaron la evolución de los RPG durante aquellos años, como los puntos de experiencia, la diversidad de personajes, armas o hechizos y, por lo general, una trama de fantasía ambientada en muchas ocasiones en mazmorras. 

Para mediados de los años 80, el modo de juego por turnos era la norma habitual en los videojuegos de rol, pero el lanzamiento de Dungeon Master en 1987 supuso una revolución para el género. 

Dungeon Master agregó un estilo de combate en tiempo real y utilizó una iluminación dinámica y los efectos de sonido como elementos para crear una mayor inmersión, ya que sirven para avisar a los jugadores cuando hay peligro o algún enemigo se encuentra cerca. Además, los primigenios puntos y niveles de experiencia se sustituyeron en favor de un sistema más avanzado, mediante el cual las habilidades de los personajes mejoran en función de su uso. 

No se puede considerar a Dungeon Master un videojuego pionero como tal, ya que otros títulos anteriores como "Dungeons of Daggorath" (1982) ya contaban con elementos similares, sin embargo, gracias a su enorme éxito, fue Dungeon Master el juego que definitivamente los popularizó y los convirtió en un estándar del género durante los siguientes años. 

Otras características de Dungeon Master incluían la posibilidad de los jugadores de manipular los objetos y el entorno haciendo clic con el ratón; así como unos controles muy novedosos entre los que destacaba su sistema de lanzamiento de hechizos, el cual implicaba aprender secuencias de runas que representaban la forma y el efecto del hechizo correspondiente. 

Dungeon Master es uno de los mejores ejemplos del clásico videojuego de "mazmorras y calabozos", y su trama es acorde a lo que cabríamos esperar del juego. 

Según la historia, muchos campeones han sido enviados a la mazmorra con la misión de recuperar el bastón de fuego de Librasulus, conocido también como Grey Lord, pero ninguno lo ha conseguido hasta ahora. Con el bastón de fuego en su poder, Librasulus podría recuperar su forma física y derrotar al malvado Lord Chaos. 

Nuestro protagonista, Theron, es el aprendiz de Grey Lord, y su misión consiste en recorrer la mazmorra para encontrar a los cuatro campeones, resucitarlos, y guiarlos por la laberíntica mazmorra hasta hallar el bastón de fuego con el que derrotar a Lord Chaos. 

A medida que vayamos encontrando a los campeones, estos se unirán a nuestro equipo, cada uno de ellos con sus propias características y habilidades que nos resultarán muy útiles en los combates y que tendremos que combinar sabiamente para avanzar. Entre los campeones encontraremos todo tipo de personajes diferentes, incluyendo bárbaros, guerreros, magos o hechiceras. 

El verdadero final del juego es cuando encontramos el bastón de fuego y lo usamos para vencer a Lord Chaos, pero en realidad existe un final alternativo, ya que también podemos abandonar la mazmorra tras hallar el bastón sin enfrentarnos a Lord Chaos. 

El videojuego Dungeon Master no se lanzaría al mercado hasta finales de 1987, pero su desarrollo había comenzado varios años antes. En 1983, Doug Bell y Andy Jaros empezaron el desarrollo del juego en Pascal para las computadoras Apple II, mientras estaban aún trabajando para la empresa PVC Dragon. 

En ese etapa tan temprana, el título original del juego era "Crystal Dragon", pero ambos programadores se unieron poco después a FTL Games, se terminó el juego en el lenguaje de programación C y finalmente se publicó en 1987 para Atari ST con el título definitivo de "Dungeon Master". 

Al año siguiente se lanzaría la versión de Amiga con una interesante novedad, ya que fue el primer videojuego que incorporaba efectos de sonido en 3D. Dungeon Master fue portado posteriormente a muchas otras plataformas, incluyendo PC (MS-DOS), Apple IIGS, TurboGrafx-CD, SNES, Sharp X68000, PC-9801 y FM Towns. 

También se intentó portar el juego a Amiga CDTV y a Macintosh, pero debido a problemas de incompatibilidad durante el desarrollo, ninguna de estas versiones vio la luz. Incluso se intentó lanzar una versión para la consola Atari Lynx que llevaba el título de "Dungeon Slayers", pero corrió la misma suerte y jamás llegó al mercado. 

La magnífica portada del juego es obra del ilustrador David R. Darrow, y en ella podemos ver a Andrew Jaros, uno de los creadores del juego, como el personaje situado a la izquierda de la portada encendiendo una antorcha. Andrea, la esposa de Jaros, es la mujer que aparece a la derecha de la imagen portando el bastón en una mano y un candelabro en la otra (el personaje de Syra en el juego). El guerrero del fondo de la portada es desconocido, aunque al parecer Darrow lo contrató en un gimnasio local para ser la imagen del personaje de "Halk el Bárbaro". 

La portada representa en todo caso el desafío final del juego, cuando los campeones ya han encontrado el bastón de fuego y están a punto de enfrentarse a Lord Chaos. 

Dungeon Master se lanzó al mercado en diciembre de 1987 y, tras recibir unas excelentes críticas por parte de las revistas especializadas de la época, fue un increíble éxito comercial que le llevaron a ser el videojuego más vendido de la historia para las computadoras Atari ST. 

Solo en los meses posteriores a su lanzamiento se vendieron más de 40.000 copias del juego, una cifra que siguió aumentando con el tiempo. Doug Bell estimó tiempo después que aproximadamente la mitad de los propietarios de un ordenador Atari ST habían comprado el juego. Uno de los motivos de sus excelentes cifras de ventas se debió a que Dungeon Master contaba con un avanzado sistema anti-copia, de modo que la mayoría de los jugadores tuvieron que adquirir una copia original ante la imposibilidad de piratear el software. 

Como curiosidad, la versión para Amiga de Dungeon Master requería 1 MB de RAM para poder ejecutarlo, lo que hizo que muchos aficionados tuvieran que comprar memoria adicional. Incluso algunos fabricantes vieron la oportunidad comercial y lanzaron kits de expansión de memoria que incluían el videojuego Dungeon Mater con la compra. 

Alabado por crítica y público por su gran calidad gráfica y de sonido, su excelente atmósfera inmersiva y su avanzado sistema de control, el juego recibió todo tipo de premios y galardones. Entre otros, en 1988 fue votado por numerosas revistas como "El mejor videojuego RPG", "El mejor videojuego de Atari ST", "El mejor videojuego de Amiga" e incluso "El mejor videojuego del año". 

Dungeon Master es uno de esos títulos fundamentales en la historia de los videojuegos, particularmente en el género de los RPG, marcando las pautas que definieron los videojuegos de Rol durante los siguientes años. El juego se convirtió en un exitoso prototipo del específico subgénero de los videojuegos de mazmorras en 3D, por lo que no es de extrañar que poco después aparecieran numerosos "clones", algunos de ellos también muy populares, con el conocido "Eye of the Beholder" (1991) como quizás el ejemplo más representativo.

Actualmente en Abandonware, el videojuego Dungeon Master se puede jugar online gratis en el navegador a través de la web Archive.org: Dungeon Master - MSDOS

Dungeon Master
RPG / Rol
Año: 1987
Compañía: FTL Games
Abandonware

Jugar Dungeon Master Online

Quest for Glory: Shadows of Darkness (Sierra On-Line, 1993)

Quest for Glory: Shadows of Darkness es un videojuego de fantasía desarrollado como un híbrido de aventura gráfica y videojuego de Rol (RPG), inspirado en los Mitos de Cthulhu de H. P. Lovecraft y el folclore eslavo, publicado por Sierra On-Line para PC en 1993. Se trata del cuarto título de la exitosa saga Quest for Glory, si bien fue el único juego de la serie en el que se eliminaron los números del título.

La trama del videojuego Quest for Glory: Shadows of Darkness continúa los eventos del juego anterior de la saga, "Quest for Glory III: Wages of War" (1992). Tras su victoria en Fricana, nuestro héroe aparece inexplicablemente, sin armas ni objetos, en las peligrosas Cuevas del Oscuro, en la lejana tierra de Mordavia, un mundo de fantasía lleno de muertos vivientes. Tras escapar en el último instante de la boca de la cueva a punto de cerrarse, se encuentra con una misteriosa joven llamada Katrina, quien lo ayudará en su viaje.

Tras atravesar los pantanos en el bosque oscuro, finalmente llega al pueblo más cercano. Sin embargo, la ciudad también está envuelta en una atmósfera siniestra donde nuestro héroe no tendrá tiempo de relajarse. Debe descubrir qué está pasando, por qué los habitantes de la ciudad son tan vacilantes y reacios a ayudarlo y qué horrores acechan fuera de sus muros.

Durante su peligrosa aventura, nuestro protagonista se reencontrará con viejos conocidos, tanto amigos como enemigos, incluyendo Ad Avis y la ogresa Baba Yaga, en una historia en la que se pueden encontrar numerosas referencias a las leyendas eslavas y el horror lovecraftiano. 

Su particular estilo de juego combina el género las aventuras gráficas más clásicas con numerosos elementos de los RPG, algo característico en toda la saga Quest for Glory.

En Shadow of Darkness, contamos con una típica interfaz gráfica "Point & Click", numerosos e intrincados acertijos por resolver, así como de un nuevo sistema de combate que introduce una perspectiva lateral de las peleas, la cual permite a los jugadores marcar la opción de que la computadora luche las batallas por nosotros. El sistema de combate está en todo caso orientado a la acción, y el personaje es capaz de moverse libremente, saltar y ejecutar ataques o movimientos defensivos, de forma similar a los juegos de lucha.

El personaje del jugador puede ser un luchador, un ladrón, un mago o un paladín, y cabe la posibilidad de importar un personaje de una entrega anterior de la serie. Nuestro héroe mejora sus habilidades usándolas repetidamente, lo que puede abarcar casi cualquier acción durante la partida y tener efectos positivos inesperados. Por ejemplo, arrojar piedras a un árbol sirve mejorar la capacidad de lanzamiento, lo que podría ser necesario para resolver un rompecabezas posteriormente.

En relación a los videojuegos anteriores de la saga, Quest for Glory IV tiene una ambientación más oscura, pero también mantiene el típico humor de la saga, incorporando por ejemplo divertidas parodias de conocidos actores del cine de terror clásico, como Boris Karloff y Peter Lorre, así como muchos elementos de la ficción gótica.

Para el desarrollo del juego, la compañía Sierra On-Line invirtió un considerable presupuesto de 750.000 dólares, encargando al proyecto a su equipo estrella de la época, formado por Oliver Brelsford, Lori Ann Cole, Corey Cole, Henry Yu y Marc Hudgins, responsables de algunos de los videojuegos más exitosos de la compañía, como la mítica Saga King's Quest.

A pesar de este enorme presupuesto, el desarrollo del juego sufrió numerosos problemas. Un considerable retraso inicial llevó a que Sierra enviara el juego para su lanzamiento sin haber realizado suficientes pruebas. La primera versión de Quest for Glory: Shadows of Darkness, que se lanzó en disquetes para PC en 1993, se publicó con numerosos bugs que lastraban enormemente la calidad del juego. Esto provocó que se necesitara casi un año entero para corregir los problemas, y en 1994 se relanzó nuevamente el juego, esta vez para CD y ya libre de errores.

Con unos bellos gráficos SVGA, la versión en CD-ROM de Quest for Glory IV fue el primer juego de la serie que cuenta con actores reales para la voz de los personajes. Además, el juego contó con una banda sonora en gran parte original, obra de Aubrey Hodges, un conocido compositor estadounidense especializado en la industria de los videojuegos que ha participado en más de 200 títulos, tanto de la propia Sierra durante los primeros años, como posteriormente en muchos otros populares videojuegos, incluyendo "Doom" (1993), "Quake" (1996) o la saga Madden NFL.

El lanzamiento inicial del juego en diciembre de 1993, constaba de nueve disquetes de 3,5, con el objetivo de abarcar también a los jugadores que no disponían de una unidad de CD-ROM. Este lanzamiento apresurado para la campaña navideña se demostró un enorme error que frustró a muchos aficionados, por lo que Sierra lanzó poco después un parche de la versión 1.1a que se podía conseguir de forma gratuita para los clientes que lo solicitaran. 

Este hecho convirtió a Quest for Glory 4 en parte en un videojuego pionero, ya que fue uno de los primeros títulos publicados con errores de software conocidos que el editor planeaba rectificar más tarde a través de un parche. 

En todo caso, unos meses después, en septiembre de 1994, se lanzaría la versión final en CD que incluía diálogos grabados, una nueva cinemática para la introducción y una jugabilidad mejorada. La caja original del juego incluía un CD del juego, un detallado manual, un catálogo de productos de Sierra y toda la documentación legal correspondiente.

Como era de esperar, la primera versión de Quest for Glory: Shadow of Darkness que llegó a las tiendas y analizaron las revistas especializadas de la época, recibió muchas críticas, y la solución del parche convenció a muy pocos, dañando la imagen y reputación de Sierra. 

Todo cambió unos meses después con la versión final en CD, donde los medios alabaron su excelente mezcla de misterio oscuro y humor, sus bellos y coloridos gráficos, su banda sonora y su particular combinación de aventura gráfica y RPG. Todos estos factores convirtieron finalmente al juego, a pesar de los problemas y dificultades, en uno de los títulos mejores valorados de la saga Quest for Glory y muchos aficionados lo consideran una de las mejores aventuras gráficas clásicas que se han hecho. 

Actualmente en Abandonware, el videojuego Quest for Glory: Shadow of Darkness se puede jugar online en el navegador a través de la web Archive.org: Quest for Glory IV - MSDOS

Cadash, clásico arcade RPG de Taito (1989)

Cadash es un videojuego de rol (RPG), acción y aventura, desarrollado por la compañía Taito y lanzado originalmente como Arcade para máquinas recreativas en 1989. Posteriormente se publicarían también las versiones del juego para las consolas TurboGrafx-16 en 1991 y Mega Drive (Sega Genesis) en 1992.

Al igual que muchos otros clásicos RPG de la época, la trama de Cadash se ambienta en un mundo de fantasía medieval de espadas y brujería. Según la historia, los demonios y abominaciones de la naturaleza que residen en el reino subterráneo de Cadash no han olvidado que, hace miles de años, compartieron la luz con los humanos. Surgió uno entre ellos que era especialmente poderoso, un mago demoníaco nacido de una mujer humana: el Balrog. 

El Balrog prometió a sus seguidores que, con el tiempo, podrían salir de su prisión subterránea y gobernar el mundo de los hombres, vengándose de los humanos por su anterior derrota en batalla y el posterior exilio al que fueron sometidos. Aunque para ello, el Balrog necesitaba mezclar su sangre con la de un rey humano. 

Junto a sus ejércitos demoníacos, el Balrog consiguió reunir el suficiente poder para emerger a la superficie y llevar de nuevo la guerra a los reinos humanos. Los humanos, desprevenidos porque no habían conocido la guerra durante milenios, cayeron rápidamente ante el Balrog y sus fuerzas demoníacas. Esta victoria no fue suficiente para el Balrog, cuyo objetivo era conseguir el más poderoso de todos los reinos humanos, el Reino de Dirzir. 

Una noche, la bella princesa Salassa es secuestrada por el Balrog de la Fortaleza de Deerzar, la ciudad capital de Dirzir, y llevada bajo tierra al temido Castillo Cadash. Allí, el Balrog planea iniciar el ritual que lo vincularía mágicamente a la princesa humana, volviéndose todopoderoso e invencible. Dilsarl, el angustiado e indefenso anciano Rey de Dirzir, ha jurado entregar todo su reino a quien rescate a su amada única hija. Muchos valientes héroes han desaparecido en las profundidades de Cadash en esta búsqueda, pero quizás nosotros podamos conseguirlo.

Cadash es un ejemplo temprano de lo que se convertiría en una tendencia bastante común en los videojuegos de arcade realizados en Japón a principios de la década de 1990. Definido como un arcade RPG, el juego en realidad combina muchos elementos de otros géneros. Su modo de juego, la acción de desplazamiento lateral y su ambientación, son similares a los clásicos beat 'em up de fantasía y espadas; mientras que también se incluyen elementos de plataformas y un sistema de estadísticas, niveles de experiencia, dinero y magia más propio de los videojuegos de Rol.

En la versión original de arcade que se lanzó en los salones recreativos, hasta cuatro personajes pueden jugar a la vez, ya que existe la posibilidad de unir dos gabinetes de arcade de dos jugadores (cada jugador debe elegir un personaje diferente para crear el equipo de 4 jugadores). Mientras que en las versiones domésticas para consolas, un máximo de dos jugadores pueden elegir entre los cuatro personajes diferentes del juego: luchador, mago, sacerdotisa y ninja. Cada uno de los personajes cuenta con diferentes ataques, estadísticas y habilidades propias. 

El objetivo del juego es avanzar a través de cada nivel, matando monstruos y jefes de fase, recolectando llaves para abrir puertas, así como recogiendo oro y acumulando experiencia. El oro también se obtiene de los enemigos asesinados y de los cofres del tesoro. En las aldeas que visitemos se venden artículos, armas, armaduras y (en las versiones de consola) vidas adicionales. Algunos aldeanos y criaturas también nos proporcionarán información que nos puede resultar valiosa durante la aventura. 

La versión arcade de Cadash tiene un tiempo de juego limitado para superar los diferentes escenarios, que se puede extender comprando relojes de arena o recogiendo bonificaciones. Además, en algunas tiendas y lugares ocultos podemos encontrar hierbas medicinales que restauran puntos de salud, y antídotos que curan el veneno infligido por enemigos específicos.

El juego consta en total de cinco etapas, y cada una de ellas se divide en varios mundos que se desarrollan por lo general en la superficie y en cuevas o lugares subterráneos. Al final de cada mundo nos tendremos que enfrentar a un gran jefe de fase. El último escenario del juego se desarrolla completamente dentro del castillo de Cadash. 

La ambientación durante la aventura difiere además significativamente en cada lugar, abarcando desde agradables prados hasta cuevas, y desde bosques hasta ambientes submarinos. Algunos enemigos que se encuentran en estos niveles se derivan de la mitología común, mientras que otros son completamente inventados para el juego.

Por otro lado, elegir al principio de la partida el personaje con el que vamos a afrontar la aventura es fundamental, ya que las habilidades, ataques y características de cada uno de los cuatro personajes varían bastante entre sí.

Toru, el luchador, es un guerrero puro que vive de su músculo y su espada, con poderosos ataques cuerpo a cuerpo, la defensa más alta y la agilidad más alta del juego cuando usa un arma en particular. Sin embargo, en comparación con los otros personajes, no puede usar ningún hechizo mágico.

El mago es un personaje de cabello plateado, barba y túnica verde, que ejerce como mago en la corte de Dirzir y es el principal consejero del rey. El personaje se basa en la sabiduría y la magia de los antiguos que pudieron desterrar a los demonios a Cadash en el pasado lejano, y también puede confiar en su bastón mágico cuando sus reservas mágicas necesitan reponerse. Tiene la capacidad ofensiva más poderosa del juego a través de sus hechizos, pero también es físicamente el personaje más débil y lento.

La joven sacerdotisa guerrera es probablemente el personaje más apropiado para los principiantes, gracias particularmente a sus hechizos defensivos, que le permiten curar y negar el daño. Sus armas son las más lentas entre todos los personajes tanto en ataque como en recuperación, pero defensivamente es capaz de lanzar un hechizo de protección muy útil que absorbe daño.

El misterioso ninja es un maestro del combate a distancia y tiene una gran agilidad, la defensa natural más alta y utiliza exclusivamente proyectiles (shurikens y cuchillos arrojadizos) para atacar. Cuando maneja ciertas armas, tiene algunas habilidades especiales, como propagar fuego y poder penetrar enemigos y paredes con proyectiles. La única desventaja del ninja es que tiene los requisitos de experiencia más altos para subir de nivel, por lo que el personaje puede tardar más en progresar.

Desarrollado y publicado por Taito, la compañía lanzó el videojuego Cadash originalmente como Arcade en los salones recreativos de todo el mundo en septiembre de 1989. Además de recibir muy buenas críticas por parte de los medios especializados de la época gracias a su gran calidad, el juego obtuvo también muy buenos resultados en los salones recreativos de los 80 y principios de los 90, particularmente en Japón, donde se convirtió en el videojuego de arcade más exitoso en mayo de 1990.

Posteriormente se lanzaron las versiones domésticas del juego para la consola TurboGrafx-16 en 1991 y para la consola Mega Drive en 1992. Estas conversiones para consola son por lo general relativamente fieles al arcade original, aunque se introdujeron algunos cambios significativos, como eliminar el límite de tiempo, mejoras en los personajes y sus habilidades, y unos jefes de fase con menos barra de salud.  

Como resultado de estos cambios, las versiones de consola de Cadash tienen un nivel de dificultad considerablemente menor al de la versión de arcade. Para el puerto de Sega Genesis (Mega Drive) se excluyó además dos de las cuatro clases jugables, manteniendo solo el luchador y el mago.

Actualmente en Abandonware, el videojuego Cadash se puede jugar online gratis en el navegador a través de la web Archive.org: Cadash - Taito

Cadash
Arcade / RPG / Acción
Año: 1989
Compañía: Taito
Abandonware

Jugar Cadash Online

Captain Tsubasa, el videojuego de la serie Campeones (Tecmo Cup Football Game)

Captain Tsubasa es un peculiar videojuego de fútbol con elementos de RPG, publicado originalmente en Japón en 1988 por la compañía Tecmo para la consola NES (Famicom), que se basa en el manga homónimo popularizado en todo el mundo gracias a la exitosa serie de televisión de dibujos animados, conocida en España como "Campeones: Oliver y Benji" o "Supercampeones" en Latinoamérica.

El juego no llegaría al mercado europeo hasta 1992, renombrado con el título de "Tecmo Cup Football Game", mientras que en Estados Unidos el videojuego se tituló "Tecmo Cup Soccer Game", introduciendo además numerosos cambios en las versiones occidentales que se publicaron fuera del mercado japonés.

Nuestro objetivo en el juego es ganar los partidos y ascender en la liga Junior con nuestro equipo hasta llegar a la final de la Copa de Mundo. A diferencia de otros videojuegos de fútbol de la época, en Captain Tsubasa el estilo de juego es una mezcla de simulador de fútbol y videojuego de rol. 

Durante los partidos, cuando nuestro jugador entra en contacto con un miembro del equipo contrario, se inicia una especie de "batalla" por turnos en la que nos aparecerán varias opciones para realizar diversos movimientos, como hacer un regate, realizar un pase o disparar a portería. 

Además, cada jugador puede evolucionar según la experiencia adquirida y alcanzar varios niveles de habilidad. También disponemos de movimientos específicos para cada personaje, algunos de los cuales, al igual que en la serie de televisión, desafían la física; y durante los partidos podremos realizar todo tipo de jugadas espectaculares, como chilenas, remates de cabeza o tiros dobles entre dos jugadores. 

Este modo de juego bastante innovador es el motivo por el que el videojuego Captain Tsubasa es considerado un auténtico videojuego pionero, iniciando un nuevo subgénero en los videojuegos conocido como "Cinemática de fútbol" o "Fútbol cinemático". En lugar de tener un control directo sobre la acción como un simulador de fútbol estándar; el juego tiene un ángulo cinematográfico en el que el jugador tiene que elegir sus acciones de una lista y los resultados de estas acciones se animan en la pantalla.

La versión original del juego tiene como protagonista a Oliver Atom (Tsubasa Ozora), y nos cuenta su pasión por el fútbol desde sus inicios. Oliver es el capitán del equipo Nankatsu SC, en el que también encontramos a conocidos personajes del manga y la serie, como Paul Diamond, Bruce Harper, Johnny Mason, Eddie Carter, Victor Takasugi, Jack Morris o Al Jones. El equipo participa en la liga Junior de Japón, donde tendrá que enfrentarse a difíciles equipos rivales, liderados por habilidosos jugadores como Mark Lenders, Tom Baker, Phillip Callahan, Julian Ross, Ed Warner o los gemelos Derrick. 

Si conseguimos ganar el torneo, la segunda fase del juego se desarrolla en la Copa Mundial de Fútbol (Junior), donde tendremos que jugar contra algunas de las mejores selecciones del mundo, como Inglaterra, Brasil o Alemania. Al llegar a la final nos esperará una gran sorpresa, ya que podremos elegir como portero finalmente a Benji Price (Genzo Wakabayashi), otro de los grandes protagonistas de la serie de televisión. 

El videojuego Captain Tsubasa fue lanzado originalmente en Japón en abril de 1988 por la compañía Tecmo para la consola Famicom (NES). Gracias a la popularidad del manga y la serie de televisión en que se basa, obtuvo rápidamente un considerable éxito y daría paso a una larga saga de juegos y adaptaciones publicadas durante años para todo tipo de sistemas.

Aunque llegaron a circular cartuchos con la versión original del juego con los textos en japonés en varios países (incluyendo España), el juego sin embargo no sería lanzado oficialmente para la consola NES en el mercado occidental hasta 1992. Debido a diversos problemas de licencia, se introdujeron varias modificaciones para estas versiones, las cuales afectaban principalmente al título y a los nombres de los personajes. 

En Europa el juego se publicaría finalmente en mayo de 1992 con el título de "Tecmo Cup Football Game"; mientras que en Estados Unidos se lanzó en septiembre de 1992 renombrado como "Tecmo Cup Soccer Game". En los países árabes, donde la serie también había obtenido un considerable éxito, el juego se conoció como "Captain Majid".

Debido a la gran popularidad en España de la serie de televisión Campeones, el videojuego Tecmo Cup Football se lanzó también en español con los textos traducidos. 

Para la versión occidentalizada del videojuego Captain Tsubasa, se cambió el aspecto y el nombre del protagonista de la historia por Robin Field, un joven que aspira a ser una estrella mundial del fútbol. También se modificaron el aspecto del resto de personajes y los nombres de los equipos, para adaptarlos al mercado occidental, si bien el objetivo principal del juego sigue siendo el mismo, ganar partidos para conseguir alzarse con el campeonato. 

Se pueden encontrar también fácilmente otros cambios menores comparando ambas versiones, particularmente en el aspecto sonoro, pero en esencia el estilo de juego es el mismo y mantiene el modo de juego cinemático con elementos de rol, donde los partidos consisten en elegir entre diversas opciones en cada momento del juego y la capacidad de evolucionar a los jugadores.  

Cuando atacamos contamos con varias opciones para pasar, disparar o regatear, mientras que si defendemos podemos placar, cortar pases, realizar entradas o marcar al jugador contrario con la pelota. Al igual que Oliver Atom, nuestro protagonista Robin también dispone de jugadas especiales, como el "Hypertiro de Robin", un potente disparo que estará disponible cuando el jugador suba de nivel tras adquirir la suficiente experiencia.

Un paso más allá fue la compañía japonesa Sega, quien obtuvo la licencia de Tecmo para desarrollar una versión exclusiva del juego Captain Tsubasa para la consola Mega Drive, la cual iba a ser lanzada en Europa en 1993. Cuando el juego ya estaba finalizado y a punto de ser publicado, fue finalmente cancelado el lanzamiento debido a la política de Sega Europa respecto a los juegos de terceros. 

El videojuego Tecmo Cup Football Game para Mega Drive iba a disfrutar de un lanzamiento exclusivo en Europa, e incluso ya se había comenzado a promocionar en varios países del continente. En España, la revista "SuperJuegos" llegó a lanzar un VHS promocional con imágenes del juego. 

La particularidad de esta versión es que era una especie de híbrido entre la versión original de Captain Tsubasa lanzada en Japón y las versiones occidentales para la consola NES. Aquí el protagonista es Robert (con un gran parecido físico a Oliver Atom), un joven apasionado por el fútbol cuyo sueño es ganar la Copa del Mundo. Para lograr su ambición, se une al Dreams F.C. con su hermano David y pronto se convierte en capitán y en el jugador estrella del equipo.

Robert debe derrotar a todos los equipos contrarios en el torneo nacional. Poco después de lograr la victoria, una agente llamada Sylvia se pone en contacto con Robert, quien le ofrece el puesto de capitán en el nuevo equipo de estrellas llamado Ours. Los Ours disputan algunos partidos contra otros clubes, y pronto compiten en las preliminares de la liga. Si el equipo califica, podrá competir en la Copa Tecmo.

Sega además incluyó varias novedades en el juego, como nuevos personajes, hasta 30 jugadores jugables, más jugadas especiales y dos modos de juego diferentes: Kick-Off y All Stars. 

Dada la capacidad de consola Mega Drive, esta versión es la más avanzada a nivel gráfico, pero sin duda su gran particularidad es que, a pesar de que no llegó a ser lanzado en forma de cartucho, con el tiempo se acabó filtrando la ROM del juego. 

La versión para Mega Drive del videojuego Tecmo Cup Football Game se puede encontrar en Internet o jugar online gratis en el navegador emulada a través de páginas como Archive.org: Tecmo Cup Football Game - Mega Drive