Spider-Man and Venom: Maximum Carnage (Software Creations, 1994)

Spider-Man and Venom: Maximum Carnage es un videojuego beat 'em up de superhéroes basado en los personajes de Marvel, desarrollado por la empresa británica Software Creations y publicado en 1994 por Acclaim Entertainment para las consolas Super Nintendo Entertainment System (SNES) y Mega Drive (Sega Genesis). 

Se trata de uno de los primeros videojuegos basados directamente en una historia de cómic, concretamente en la serie Matanza Máxima (Maximum Carnage), en lugar de simplemente usar a los personajes en una trama de aventura estándar. Muchas de las escenas cinemáticas del juego presentan versiones semianimadas de ilustraciones tomadas directamente de los cómics.

La trama del juego comienza con Eddie Brock, quien tras pasar un tiempo en prisión, es declarado inocente y promete no usar el simbionte Venom para hacer el mal. Pero al salir de la cárcel, el simbionte se une a Cletus Kasady, su antiguo (y demente) compañero de celda. 

Poco después, Spider-Man se encuentra con Venom y le pregunta si su promesa de hacer el bien era cierta, pero Brock responde que aún lo está pensando, lo que enfurece a Spider-Man. Ambos se enfrentan, pero Kasady, transformado en Carnage (Matanza) por el simbionte, interviene. Brock, desesperado por detenerle, intenta atacarlo, pero Carnage logra escapar a la ciudad. A pesar de la rivalidad entre ambos, Spider-Man y Venom juran detener a Carnage. 

Nuestra misión será, por tanto, detener a Matanza con la ayuda de Venom, siguiendo de manera relativamente fiel, la misma historieta publicada tiempo antes en papel. La tarea en todo caso no será sencilla, ya que Matanza ha huido a las alcantarillas de la ciudad de Nueva York y se ha erigido como líder de un imperio criminal, formado por supervillanos como Shriek, Doppelganger, DemoDuende o Carroña.

Con un modo de juego típico de los clásicos videojuegos beat 'em up de lucha callejera, y un desplazamiento lateral, durante la aventura controlaremos a Spider-Man o a Venom en las diferentes fases del juego, cada uno de ellos con sus propias características y golpes especiales. 

Si recolectamos los objetos necesarios, ocultos en ciertos niveles, podremos invocar además a otros superhéroes de Marvel para que nos ayuden. Dependiendo del personaje que los invoque, los héroes invocados pueden ayudar de diferentes maneras, siendo generalmente más efectivos para el personaje al que prefieran (Spider-Man o Venom). Entre algunos de estos superhéroes, se encuentran personajes como el Capitán América, Morbius, Estrella de Fuego, Capa y Puñal, la Gata Negra, Deathlok o Puño de Hierro.

La ya desaparecida compañía británica Software Creations fue la desarrolladora del videojuego Spider-Man and Venom: Maximum Carnage. Fue publicado en 1994 por Acclaim Entertainment para la consola Mega Drive (Sega Genesis en Estados Unidos), mientras que la versión para la consola SNES fue distribuida por la subsidiaria LJN. Ambas versiones sin virtualmente idénticas. 

Como curiosidades, fue el primer videojuego de Spider-Man en recibir una calificación para adolescentes (mientras que la reedición para SNES tenía una calificación K-A, la versión de Genesis era MA-13). La banda sonora fue compuesta y producida por el grupo de rock estadounidense Green Jellÿ, con el tema de la pantalla de presentación titulado "Carnage Rules". 

Debido a la limitada capacidad de almacenamiento de los cartuchos de SNES y Mega Drive, la banda sonora no se grabó, sino que se realizó una versión computarizada de las canciones. Además, una versión no acreditada de "The Mob Rules" de Black Sabbath aparece en la banda sonora durante las batallas contra los supervillanos.

Actualmente en Abandonware, el videojuego Spider-Man and Venom: Maximum Carnage se puede jugar online en el navegador a través de la web Archive.org: Maximum Carnage - Sega Genesis

Alien Legacy (Sierra On-Line, 1994)

Alien Legacy es un videojuego de estrategia y ciencia ficción ambientado en un futuro distópico, desarrollado por la compañía independiente Ybarra Productions y publicado por Sierra On-Line para PC (MS-DOS) en 1994.

Tras un ataque alienígena en 2043, la humanidad alcanzó grandes avances tecnológicos y los viajes espaciales mejoraron significativamente. En 2119, temiendo la extinción, la Tierra construyó gigantescas naves semilla, diseñadas como "arcas", para transportar a la humanidad y todo el conocimiento humano a través de las estrellas. 

Una de estas naves, la UNS Calypso, fue enviada al sistema estelar Beta Caeli, la colonia más lejana a la que se había intentado llegar hasta entonces, situada a varios años luz de la Tierra. En 2135, una segunda nave semilla, la UNS Tantalus, fue enviada al mismo destino para aumentar las probabilidades de supervivencia humana. La Tantalus estaba equipada con un motor de fusión más avanzado y, por lo tanto, llegó a Beta Caeli unos 21 años antes que la Calypso. 

Comenzamos así la aventura del videojuego Alien Legacy asumiendo el papel del capitán de la nave Calypso. Solo contamos con cerca de 5.000 colonos, antiguas transmisiones de radio y algunos asesores clave para ayudarnos a colonizar este nuevo y desconocido sistema solar. Hasta el momento no hay rastro de la otra nave semilla, la Tantalus. 

En el juego tendremos que llevar a cabo tres tipo de tareas: seguir una estrategia global, la gestión de colonias y la exploración planetaria. Esta última será siempre lo primero que deberemos realizar antes de lanzarnos a colonizar un planeta. Por su parte, cada planeta se divide en sectores que se pueden seleccionar en un mapa mundial. 

El juego cambiará automáticamente a una vista 3D (la cual se puede cambiar a una vista 2D si lo preferimos) en la que podemos explorar los sectores en busca de diferentes símbolos; al hacer clic en ellos se obtienen ciertos beneficios. 

Dependiendo del planeta que estemos explorando, podemos encontrar minerales y energía, los dos recursos principales de Alien Legacy, pero también nuevas formas de vida o incluso vestigios de una antigua civilización perdida que nos aportará pistas sobre los terribles sucesos del pasado. 

Si disponemos de la tecnología adecuada, también seremos capaces de escanear tanto el mapa mundial como los sectores para acortar la búsqueda, aunque esto nos consumirá combustible y recursos.

La estrategia principal en Alien Legacy consiste en enviar naves a nuevos planetas para colonizarlos e investigarlos. La investigación se financia con "puntos de investigación" en diferentes categorías, como biología o matemáticas, que se obtienen al explorar sectores. Al usar estos puntos conseguiremos diversas tecnologías útiles, como minas más productivas o mayor alcance para las naves espaciales. 

Las colonias que establezcamos se nos mostrarán en pantalla desde una perspectiva cenital. En ellas se pueden construir hasta 16 edificios diferentes para producir recursos o naves espaciales. Estos edificios deben mantenerse o pueden mejorarse/reemplazarse con los últimos avances de investigación. Cada colonia también necesita un número constante de personas, materiales y robots para poder producir y funcionar correctamente.

Alien Legacy es básicamente un videojuego de estrategia en el que se incluyen elementos de construcción de ciudades, investigación, gestión de recursos, producción industrial y combate. Como ayuda durante la partida, contamos con varios asesores que nos guiarán a través de la trama y una PDA para recordarnos las tareas importantes a modo de objetivos, que se irán revelando conforme avanza la historia. 

En algunos casos tendremos que completar las tareas dentro de un límite de tiempo determinado y, de no conseguirlo, un asesor científico tomará el mando y la partida terminará prematuramente. El juego se desarrolla en tiempo real a través de "rondas" (dos rondas representan un mes), que transcurren independientemente de si el jugador está activo o no. 

Cada planeta que intentemos colonizar tiene sus propias características (incluyendo desastres naturales imprevistos), ofreciendo así una experiencia muy variada donde cada partida es única. Además de los seres hostiles que podamos encontrar en la aventura, cuando terminemos nuestra colonización "pacífica" del sistema estelar Beta Caeli tendremos que librar una guerra contra un enemigo desconocido...

Desarrollado por Ybarra Productions, una compañía independiente fundada por el conocido productor y diseñador de videojuegos Joe Ybarra (responsable del primer título de la saga Madden NFL), el videojuego Alien Legacy fue publicado por Sierra On-Line en 1994, lanzado exclusivamente para PC (MS-DOS).

El juego obtuvo, por lo general, buenas críticas de la prensa especializada, gracias a su buena calidad, su elaborada historia, la ambientación inmersiva y la gran cantidad de opciones disponibles, sin embargo, pasó casi desapercibido y apenas tuvo relevancia a nivel comercial.

Actualmente en Abandonware, el videojuego Alien Legacy se puede descargar gratis o jugar online en el navegador a través de la Web Archive.org: Alien Legacy - MSDOS   

Jazz Jackrabbit: Holiday Hare (Epic MegaGames, 1994)

En el verano de 1994, la compañía Epic MegaGames lanzaba al mercado el exitoso videojuego de plataformas y acción "Jazz Jackrabbit", un juego que se convertiría con el tiempo en un auténtico título de referencia para el género y que es considerado uno de los mejores clásicos de plataformas de la historia. 

Apenas unos meses después de este lanzamiento, al llegar las navidades de 1994, Epic MegaGames sorprendía a los aficionados con la publicación del juego Jazz Jackrabbit: Holiday Hare, una versión navideña del juego original que incluye un episodio especial de tres niveles con temática navideña, lanzado además como Shareware para su descarga gratuita. 

Como es de esperar, tanto los gráficos como el diseño de niveles de este juego son muy similares a los del Jazz Jackrabbit original, manteniendo el estilo clásico de un plataformas de desplazamiento lateral con mucha acción. El protagonista de la aventura es un simpático conejito verde llamado Jazz y nuestro objetivo es avanzar a través de los niveles moviéndonos rápido, recogiendo potenciadores, objetos o tesoros por el camino y disparando a todo lo que se mueve hasta llegar al final del nivel. 

Todo ello ambientado con una temática navideña e invernal, lo que significa que los escenarios están adornados con elementos como nieve, árboles de Navidad y gorros de Santa Claus. La música del juego, uno de los aspectos más sobresalientes del juego original, también es acorde a la temática navideña, de manera que básicamente es una remezcla de canciones navideñas, incluyendo temas como Jingle Bells, Deck the Halls, Rudolph, The Twelve Days of Christmas y Silent Night.

Jazz se embarca así en la zona de Holidaius, una área nueva que consta de tres niveles (más varios niveles de bonificación) y a los que tendrá que sobrevivir usando sus propias armas para luchar contra enemigos tan peculiares como perros callejeros, monos, demonios o tortugas esquiadoras. Se trata en definitiva de un juego corto pero muy divertido y en el que, como es habitual en la saga, también se pueden encontrar muchos elementos secretos, de manera que es aconsejable disparar también a las paredes para ver si son reales o ocultan detrás un atajo o una zona oculta. 

Jazz Jackrabbit: Holiday Hare fue publicado por la compañía Epic MegaGames el 15 de diciembre de 1994 como Shareware para promocionar el juego original y como regalo navideño a los aficionados, por lo que se puede descargar gratis en Internet o jugar online en el navegador a través de webs como Archive.org: Jazz Jackrabbit - Holiday Hare 94

Indiana Jones' Greatest Adventures (Factor 5 / LucasArts, 1994)

Indiana Jones' Greatest Adventures (Las grandes aventuras de Indiana Jones) es un videojuego de arcade, acción y plataformas, desarrollado por la compañía independiente Factor 5 en colaboración con LucasArts, y publicado en 1994 para la consola Super Nintendo Entertainment System (SNES). 

Se trata de una adaptación en modo de videojuego de arcade relativamente fiel a la trama de las películas "Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark" (En busca del arca perdida), "Indiana Jones and the Temple of Doom" (Indiana Jones y el templo maldito) e "Indiana Jones and the Last Crusade" (Indiana Jones y la última cruzada). 

El estilo de juego de Indiana Jones' Greatest Adventures se centra principalmente en la acción y las plataformas, con el personaje de cinematográfico como protagonista absoluto, al que tendremos que guiar a través de niveles basados en su mayor parte en eventos de las películas. El principal método de ataque de nuestro aventurero es su famoso látigo, pero también puede dañar a los enemigos golpeándolos con los puños o rodando sobre ellos.

Ocasionalmente podremos encontrar armas con munición ilimitada; así como granadas, si bien en este caso solo están disponibles en cantidades limitadas. Además de atacar, el látigo también se puede usar como un método para balancearse a través de fosos y sortear obstáculos. En determinados niveles, el estilo de juego cambia radicalmente, sumergiéndonos otros tipos de juego de niveles especiales que coinciden en algunos casos con escenas concretas de las películas, como pilotar un avión biplano, escapar de una roca gigante, montar en un vagón de mina o descender por una montaña subidos en una balsa.

El videojuego se divide en 28 áreas en total, muchas de ellas con una vista de desplazamiento lateral, varias etapas de conducción o pilotaje, y algunos niveles con un jefe de fase que tendremos que derrotar para pasar al siguiente nivel. Si Indy muere en alguno de los escenarios, tendremos que reiniciar el nivel desde el principio. 

Las tres películas de la trilogía original aparecen en el juego, pero En busca del arca pedida es la única jugable al comenzar la partida. Para jugar los niveles correspondientes a El templo maldito y La última cruzada, tendremos que avanzar en el juego o, si lo conseguimos, utilizar posteriormente una contraseña para cargar la partida desde ese punto. 

La compañía independiente Factor 5 fue la encargada de sacar adelante el proyecto del videojuego Indiana Jones' Greatest Adventures, colaborando en su desarrollo con el equipo de LucasArts. La empresa JVC Musical Industries se ocupó de la distribución, lanzándose en octubre de 1994 en Norteamérica y en el verano de 1995 en Europa y Japón. 

El juego utiliza el mismo motor que la saga Super Star Wars y fue publicado casi al mismo tiempo que "Super Star Wars: Return of the Jedi", algo que se hace evidente en muchas similitudes entre ambos juegos, particularmente en el apartado gráfico y en las animaciones de los personajes de Han Solo y las de Indiana Jones, las cuales son prácticamente idénticas excepto que usan ropa diferente. 

Por otro lado, el juego destaca también por su apartado sonoro, con la partitura original de John Williams para las películas, e incluye efectos de sonido, voz digitalizada y capturas de imágenes durante varias escenas.

Se comenzó a desarrollar también la conversión del juego para la consola Mega Drive (Sega Genesis), pero cuando la versión ya estaba totalmente completada e incluso se había llegado a anunciar en varias revistas de la época, fue cancelada y nunca llegó a ver la luz. Hubo bastantes especulaciones sobre los motivos de la cancelación y aunque se apuntó a que la razón fue el fin de ciclo de la consola Mega Drive, en el año 2017, Julian Eggebrecht, cofundador de Factor 5, confirmó que el motivo real fue debido al cierre de la empresa U.S. Gold, la compañía que debía distribuir esta versión. 

Tras su lanzamiento, el videojuego recibió por lo general buenas críticas por parte de la prensa especializada de la época, elogiando sus gráficos, sonido y jugabilidad, pero también recibió críticas por su gran facilidad en algunos de sus niveles. Algo por otro lado bastante lógico si lo comparamos con la considerable dificultad de otros títulos anteriores de la saga de Indiana Jones, como "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1985), "Indiana Jones in Revenge of the Ancients" (1987), o la excelente aventura gráfica "Indiana Jones and the Fate of Atlantis" (1992).

En cualquier caso, el videojuego Indiana Jones' Greatest Adventures ha pasado a la historia como un título de gran calidad y muy bien valorado para la consola SNES, aunque el hecho de haber sido lanzado casi exclusivamente en esta plataforma (en 2010 se publicó una versión del juego para la consola Wii) ha llevado a que se trate también de un videojuego difícil de encontrar. A través de páginas como Amazon se pueden encontrar ocasionalmente algunos cartuchos originales del videojuego (Indiana Jones Greatest Adventures en Amazon), pero al considerarse un videojuego de coleccionista, los precios (cuando hay alguno disponible) no son precisamente baratos. 

Por otro lado, se trata de un título que ha pasado a formar parte del Abandonware, y para quien tenga curiosidad por probarlo, varias páginas especializadas han emulado la ROM original y podemos jugar al videojuego Indiana Jones Greatest Adventures de manera online en nuestro navegador: Play Indiana Jones' Greatest Adventures - SNES

Puzzle & Action: Ichidant-R (Sega, 1994)

Puzzle & Action: Ichidant-R es un videojuego de ingenio y puzles desarrollado por Sega y publicado en 1994 como Arcade para máquinas recreativas. Posteriormente se lanzarían las versiones para las consolas Mega Drive (Genesis), Game Gear, Saturn y PlayStation 2.

El juego es una secuela de Puzzle & Action: Tant-R (1993), donde el jugador debe completar una serie de minijuegos de ingenio, aunque en este caso se ha sustituye la temática criminal original por una temática medieval como ambientación del juego, donde debemos rescatar a un princesa secuestrada de un malvado caballero. Una trama que en realidad no aporta demasiado y es básicamente una excusa para tener que completar los retos que se nos plantean.

El modo de juego de Puzzle & Action: Ichidant-R es prácticamente idéntico al de su predecesor. Con un modo de arcade para uno o dos jugadores, Ichidant-R consta de cuatro rondas que incluyen una cierta cantidad de minijuegos que deberemos ir seleccionando y completando exitosamente para pasar a la siguiente fase.

Se incluyen un total de veinte juegos, muchos de los cuales siguen conceptos similares a los retos de Tant-R, poniendo a prueba nuestros reflejos o nuestra memoria. Por ejemplo, algunos juegos requieren que el usuario presione el botón en el momento correcto, otros requieren que el jugador memorice y siga una secuencia, o elegir la opción correcta utilizando las pistas proporcionadas. Entre algunos de estos variados minijuegos encontramos retos como tener que ensamblar un cohete a partir de diferentes piezas, batear una pelota, contar el número de pasajeros de un tren que cruzará rápidamente delante nuestra, o pisar el freno de un coche a toda velocidad en el momento adecuado.

En ocasiones podremos jugar una fase de bonificación, denominada "¡Lucky!", en el cual aparecerá un juego aleatorio con el que conseguir una vida extra. También existe una fase extra al final de cada ronda que consiste en explotar el número mínimo de globos que nos indiquen. Si cometemos demasiados errores o se agota el tiempo, perderemos una vida.

Para poner a prueba nuestras habilidades, contamos además con un modo de práctica para probar los juegos y también se incluye un particular modo de juego "Aventura" similar a los clásicos RPG, donde deberemos recoger varias piedras filosofales para rescatar a la princesa.

Tras ser lanzado originalmente por Sega como Arcade para máquinas recreativas en 1994, el videojuego Puzzle & Action: Ichidant-R obtuvo un notable éxito al igual que su predecesor, por lo que poco después se lanzaron las versiones domésticas del juego en las diferentes consolas de la compañía, incluyendo Mega Drive, Game Gear y Sega Saturn. Tiempo después también se desarrollarían y publicarían otras conversiones del juego para PlayStation 2, Wii y Nintendo Switch.

Actualmente en Abandonware, el videojuego Puzzle & Action: Ichidant-R se puede jugar online en el navegador en su versión original de Arcade a través de la web Archive.org: Puzzle & Action - Ichidant-R (Arcade)

Puzzle & Action: Ichidant-R
Ingenio / Puzles
Año: 1994
Compañía: Sega
Abandonware

Jugar Puzzle & Action: Ichidant-R Online

Stalker 1: Path of Fire, el predecesor de la saga S.T.A.L.K.E.R.

Stalker 1: Path of Fire es un videojuego de acción y aventura ambientado en un futuro post-apocalíptico, desarrollado por la compañía MM Software Productions y publicado en 1994 para PC (MS-DOS). 

La trama del juego se basa en la novela rusa de ciencia ficción "Pícnic extraterrestre", que posteriormente sería adaptada al cine por el director Andréi Tarkovski en la película "Stalker" (1979). A pesar de su originalidad y calidad, el videojuego Stalker 1: Path of Fire apenas tuvo repercusión tras su lanzamiento pero es de hecho el predecesor de otros exitosos videojuegos de temática similar, como "S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl" (2007). 

Según la historia, una próspera ciudad se alzaba junto a un río, situada a pocos kilómetros de una central nuclear. Un día ocurrió el desastre y un accidente en la planta de energía nuclear contaminó toda la zona de radiación. 

Varios años después del accidente, toda la zona que rodea a la central es ahora altamente radiactiva y las criaturas mutantes deambulan en busca de comida. Solo un hombre, un Stalker, es lo suficientemente valiente como para entrar de nuevo en la Zona en busca de la Esfera Dorada, un artefacto mágico que puede cumplir cualquier deseo.

Con una perspectiva en tercera persona y un modo de juego de desplazamiento lateral, el estilo de juego de Stalker 1: Path of Fire es el de un original shooter de acción que incluye elementos de plataformas y aventura. Al comenzar la partida podemos elegir entre tres niveles de dificultad y una gran cantidad de escenarios diferentes de la Zona donde realizar nuestra búsqueda.

Nuestro objetivo será recorrer los diferentes escenarios recogiendo todo tipo de objetos y artefactos, tanto para poder sobrevivir en la zona contaminada, como para conseguir suficientes puntos para acceder a la zona de salida "Exit Zone". En nuestra aventura nos tendremos que enfrentar a todo tipo de criaturas mutantes, evitar peligros como los charcos radiactivos y zonas más contaminadas, hacer lo posible para seguir adelante, y encontrar finalmente la ansiada Esfera Dorada. 

En pantalla contamos con toda la información fundamental para sobrevivir y que deberemos vigilar constantemente, como la barra de vida, el nivel de radiación, la puntuación actual, la munición restante de nuestra arma y el tiempo disponible para superar el escenario. 

MM Software Productions, una compañía casi desconocida, es la responsable de este peculiar videojuego, publicado en 1994 para PC con el título original de "Stalker". Su lanzamiento apenas tuvo repercusión y lo cierto es que el juego pasó prácticamente desapercibido. Con el tiempo se acabaría cambiando el título para evitar confusiones con otros juegos y pasó a denominarse "Stalker 1: Path of Fire", que corresponde con el nombre del primer capítulo de la aventura. 

Como una adaptación libre de "Pícnic extraterrestre" (disponible en Amazon), una novela corta de ciencia ficción publicada en 1971 y obra de los escritores soviéticos Arkadi y Borís Strugatski, Stalker 1: Path of Fire es visto con retrospectiva como el auténtico predecesor de la popular saga de videojuegos S.T.A.L.K.E.R. 

Para muchos es además el predecesor de otros títulos de temática similar, como "Metro 2033" (2010), un videojuego que en realidad está basado en la novela homónima de Dmitri Glujovski, pero que curiosamente incluye en el juego un Huevo de Pascua en referencia a la influencia de Pícnic Extraterrestre.

Actualmente en Abandonware, el videojuego Stalker 1: Path of Fire se puede descargar gratis o jugar online en el navegador en su versión original para PC: Stalker 1: Path of Fire - MSDOS 

Stalker 1: Path of Fire
Shooter / Acción
Año: 1994
Compañía: MM Software Productions
Abandonware

Jugar Stalker 1: Path of Fire Online

Under a Killing Moon, la película interactiva de Tex Murphy

Desarrollado por Access Software, el videojuego Under a Killing Moon es la tercera entrega de la saga de aventuras gráficas de "Tex Murphy", publicado en 1994 para PC como la secuela del título "Martian Memorandum" (1991).

El juego destacó rápidamente por el uso de gráficos 3D y el mapeado de texturas, en una época la que las imágenes pre-renderizadas todavía eran el estándar en el género. Una excelente aventura interactiva considerada la mejor de la saga, que fue filmada con actores reales, elevándose el coste de producción a dos millones de dólares y necesitando de cuatro CDs para su instalación.

La historia del videojuego Tex Murphy 3: Under a Killing Moon se ambienta en post-apocalíptico San Francisco del año 2042. Tras los devastadores eventos nucleares de la Tercera Guerra Mundial, algunas de las ciudades más importantes de Estados Unidos han sido reconstruidas, como New San Francisco, manteniendo también algunas áreas como eran antes de la guerra. 

Como consecuencia de la guerra, algunas personas desarrollaron una resistencia natural a la radioactividad, siendo conocida como los "Norms" (normales). Esto provocó también que se formaran dos clases de ciudadanos y frente a los Norms se encontraban los mutantes, quienes han sufrido algún tipo de secuela o mutación debido a la radiación. 

Las tensiones y enfrentamientos entre ambos grupos son constantes. Por lo general los Norms viven en el nuevo San Francisco, mientras que los mutantes son obligados a vivir en las áreas más deterioradas de las ciudades como el viejo San Francisco. 

Nuestra aventura comienza nuevamente con el investigador privado Tex Murphy como protagonista. Recientemente divorciado de su esposa, sin apenas dinero y viviendo en un deteriorado barrio del viejo San Francisco (a pesar de que Murphy es un Norm), el detective ha tocado fondo. 

Decidido a mejorar las cosas, se pone a buscar trabajo y pronto le llega una nueva oportunidad, resolviendo rápidamente el caso de un robo ocurrido en un local cercano a su casa. Gracias a su eficacia, poco después se pone en contacto con él un misteriosa mujer llamada "Condesa Renier", contratándole para encontrar una estatuilla perdida. 

Tex Murphy acepta el caso inmediatamente, y aunque inicialmente parece sencillo, no tardará en complicarse cuando descubre que detrás hay un extraño complot que deberá investigar. 

A diferencia de las clásicas aventuras gráficas de la época y de los anteriores títulos de la saga, en Under a Killing Moon el manejo del juego es en su mayor parte desde una perspectiva en primera persona, cambiando a una perspectiva en tercera persona en determinados momentos del juego. El mundo virtual en el que nos moveremos nos permite una libertad de movimiento casi total, teniendo que buscar pistas e información en todo tipo de lugares. 

Aunque disponemos de un inventario, los puzles y acertijos que necesitaremos resolver con los objetos que encontremos, son relativamente raros durante la partida. El juego está planteado como una aventura gráfica de misterio y detectives, en donde lo principal para avanzar y encontrar pistas o recabar información serán las conversaciones con otros personajes (con un peculiar sistema de diálogos), la exploración y los acertijos lógicos. 

Desarrollado por Access Software, el videojuego Under a Killing Moon contó con un enorme presupuesto de dos millones de dólares, llegando a ocupar cuatro CDs todo el juego, uno de los videojuegos más grandes de la época. 

Para reducir el tiempo de carga e intercambios entre CDs, se incluyó en el juego la opción de colocar cada CD en diferentes unidades de CDROM. De esta forma, si el jugador contaba con varios lectores podía configurar el juego para que los leyera directamente sin tener que intercambiarlos. Una interesante novedad que rara vez se volvió a ver en otros juegos posteriores.   

Durante la aventura se combina un mundo virtual en 3D con escenas de vídeo de movimiento completo (Full Motion Video), utilizando actores reales para grabar las escenas. Según los creadores del juego Chris Jones y Aaron Conners, lo que buscaban con Under a Killing Moon era una combinación del movimiento en 3D del clásico "Wolfenstein 3D" (1992) con la calidad de los gráficos pre-renderizados de la exitosa (y también costosa) aventura gráfica "The 7th Guest" (1993). 

A pesar de ciertas limitaciones técnicas que experimentaron durante su desarrollo, los resultados superaron las expectativas y el tercer videojuego de Tex Murphy supuso un enorme avance tecnológico en la industria al igual que el año anterior lo había sido "The 7th Guest". Junto a su avanzado apartado gráfico en un mundo inmersivo en 3D, fue probablemente también el primer videojuego en usar sonido de 22 KHz de 16 bits.  

El videojuego Under a Killing Moon fue lanzado originalmente en octubre de 1994 para PC, promocionándose como una "película interactiva". Pocos meses después se publicaría también su versión para las computadoras Mac. El juego recibió rápidamente muy buenas críticas por parte de los medios especializados, gracias tanto a sus gráficos y su avanzada tecnología, como su excelente historia post-apocalíptica con una ambientación de "Cine negro". 

La gran cantidad de críticas positivas que recibió el juego se tradujo también en un éxito comercial, y Under a Killing Moon se convirtió en el título más exitoso de la saga, vendiendo más de 400.000 copias, y batiendo así todos los récords de ventas de Access Software. Tanto para la prensa especializada como para la mayoría de los aficionados, es también la mejor aventura de la saga Tex Murphy. 

Debido a su éxito, incluso se llegó a publicar una novelización del juego en 1996 escrita por Aaron Conners con el título de "Under a Killing Moon: A Tex Murphy Novel" como una novela de misterio donde se sigue la trama principal de la aventura pero se incluyen varias modificaciones a la historia y nuevos personajes. 

El videojuego Tex Murphy 3: Under a Killing Moon se puede encontrar en la web Archive.org para jugar online en su versión original para PC, o bien para descargar a través de GOG en un pack que incluye tel juego disponible para Windows, Mac y Linux: Tex Murphy - Under a Killing Moon 

Under a Killing Moon
Aventura gráfica / Aventura interactiva
Año: 1994
Compañía: Access Software

  
Disponible en GOG: Under a Killing Moon

Hell: A Cyberpunk Thriller

En un distópico futuro del año 2094, la humanidad ha descubierto que el infierno realmente existe. Estados Unidos está bajo el control de una teocracia fascista llamada "Mano de Dios" (Hand of God), donde los criminales e insurgentes son enviados al infierno en lugar de ser encerrados en cárceles.

Así comienza la trama de Hell: A Cyberpunk Thriller, una peculiar aventura gráfica con actores reales y voces digitalizadas, desarrollada por Take-Two Interactive Software y publicada en 1994 por GameTek para PC (MS-DOS), Macintosh y 3DO.

Con una ambientación distópica y muchos elementos góticos, la historia de esta aventura gráfica cyberpunk tiene como protagonistas a Gideon Eshanti y Rachel Braque, una pareja que trabaja para la agencia gubernamental "ARC", encargada de aplicar la ley de la nueva teocracia. La agencia Artificial Reality Containment (Contención de realidad artificial) es una organización que impone a los ciudadanos la prohibición de usar tecnología cibernética en general y de la realidad virtual en particular.

En esta sociedad, el poder de la Mano de Dios lo alcanza casi todo y además de convertirse en la organización gobernante en la Tierra, también controla los caminos al infierno, donde los demonios son capaces de viajar hasta nuestra dimensión.

Una noche, los dos agentes llegan a su casa cuando son atacados por un escuadrón de ejecución del gobierno que tratan de asesinarlos. Consiguen escapar por poco y comienzan a investigar por qué la "Mano de Dios" los quiere muertos. Sin embargo, pronto acabarán ellos mismos en el infierno, y tendrán que descubrir cómo regresar a nuestro mundo mientras investigan qué hay detrás de su intento de asesinato.

El modo de juego de Hell: A Cyberpunk Thriller es el de una clásica aventura gráfica con un manejo "Point and Click", aunque centrada particularmente en la resolución de puzzles y códigos.

Al comenzar la aventura podemos elegir entre Gideon Eshanti o Rachel Braque como personaje principal, si bien esta elección no influye en el desarrollo de la historia, cambiando únicamente algunas secuencias de vídeo. A medida que avancemos en el juego se irán sumando nuevos miembros a nuestro grupo, cada uno con sus propios objetos de inventario. El tamaño del grupo de que podemos formar es limitado, así que tendremos que expulsar del grupo a algunos personajes para reclutar otros.

Cuando expulsamos a un miembro del grupo debemos tener en cuenta que el personaje se irá con todos sus objetos, incluso si los hemos colocado en el inventario de otro personaje. Sin embargo, si los necesitamos podemos volver a reclutarlos cuando queramos simplemente yendo al lugar donde encontramos al personaje originalmente.

En la mayoría de aventuras gráficas se recomienda grabar las partidas cada cierto tiempo para evitar problemas, pero en Hell: A Cyberpunk Thriller es un requisito imprescindible. El motivo es que los puzzles y acertijos que no resolvamos correctamente en el infierno tendrán como consecuencia el fin de la partida, apareciendo una escena de vídeo con la muerte de Gideon Eshanti y Rachel Braque.

A esto se suma la dificultad añadida de que algunos rompecabezas y acertijos son realmente difíciles de resolver con las pistas que se nos proporcionan durante la partida debido a pequeños errores de programación. Por ejemplo, en un momento de la aventura el demonio Abonides nos da tres códigos que necesitamos, sin embargo el texto que aparece en los subtítulos es incorrecto, por lo que deberemos obtener las palabras necesarias prestando atención a la voz real de Abonides en lugar del texto.

El videojuego Hell: A Cyberpunk Thriller fue publicado originalmente para PC en 1994, y casi simultáneamente se lanzaron las versiones para Macintosh y la consola 3DO. La trama en las tres versiones es la misma y apenas hay cambios entre ellas salvo pequeños detalles en el apartado gráfico.

Tras su lanzamiento, el juego fue un considerable éxito comercial, destacando por sus excelentes gráficos, filmándose secuencias de vídeo con actores reales y utilizando voces digitalizadas. Entre los actores que aparecen en el juego encontramos a Dennis Hopper, Grace Jones, Stephanie Seymour, o Geoffrey Holder. Su rol es variado, ya que mientras algunos de ellos aparecen directamente en las secuencias de vídeo, otros simplemente prestaron sus voces para los diálogos o aparecen representados en animaciones por ordenador.

También destacó por ser uno de los primeros videojuegos en CD-ROM en usar voces con gráficos de alta resolución, siendo comparado habitualmente con "BloodNet" (1993). De hecho es probable que esta aventura gráfica de MicroProse influyera considerablemente en Hell: A Cyberpunk Thriller, ya que además de una temática cyberpunk similar, en una de las tramas secundarias que tienen lugar en el infierno se hace referencia directa a BloodNet.

En pocos meses el juego vendió más de 300.000 copias, siendo una de las aventuras gráficas más exitosas de la época. Sin embargo las críticas que recibió por parte de las revistas especializadas fueron muy divididas. Mientras algunos medios alababan su gran calidad técnica, sus bellos gráficos renderizados y su elaborada historia, en otros se criticaba su falta de precisión en el manejo del ratón para encontrar objetos durante la partida, su elevada dificultad, o incluso la gran cantidad de escenas de vídeo.

El videojuego Hell: A Cyberpunk Thriller se puede descargar o jugar online en el navegador a través de la web Archive.org, estando disponoble en su versión original para PC: Hell A Cyberpunk Thriller - MSDOS

Hell: A Cyberpunk Thriller
Aventura Gráfica
Año: 1994
Compañía: Gametek
Abandonware

Jugar Hell: A Cyberpunk Thriller Online

Museum Madness (MECC, 1994)

Museum Madness es un videojuego educativo desarrollado por Novotrade y publicado por la organización MECC en 1994 para MS-DOS y Macintosh.

Planteado como una clásica aventura gráfica, el juego se desarrolla en un museo de historia natural, cuyo objetivo es enseñar al jugador diferentes aspectos de la historia, la tecnología, la geología, el espacio, o la prehistoria. Una aventura gráfica educacional "Point and Click" para los más jóvenes, en el que además se deben hacer deducciones lógicas y resolver acertijos.

El juego fue lanzado por MECC (Minnesota Educational Computing Consortium), una organización creada en 1973 que facilitaba programas de ordenador y videojuegos educacionales a las escuelas del estado de Minnesota.

Sus videojuegos, desarrollados habitualmente por otras compañías por encargo del MECC, se volvieron rápidamente muy populares en todo el mundo, con títulos como "The Secret Island of Dr. Quandary" (1992); "The Amazon Trail" (1993); "DinoPark Tycoon" (1993); "Storybook Weaver" (1994); "The Yukon Trail" (1994); o el propio "Museum Madness", quizás el más exitoso de todos junto al clásico "The Oregon Trail" (1985).

La historia de Museum Madness comienza en el dormitorio de un estudiante de secundaria que está sentado frente a su computadora intentando acceder al Sistema de Servicio Interactivo del Museo Nacional. En la pantalla de su ordenador aparece un robot interactivo del museo llamado MICK (Museum Interactive Computer Kiosk), quien le explica que el museo corre el peligro de perder sus secretos para siempre.

MICK le explica que algunas exhibiciones del museo han cobrado vida y están actuando de manera muy extraña, probablemente debido a un virus que ha infectado el sistema. Con nuestro estudiante como protagonista, entraremos al museo para visitar las exhibiciones, resolver los misterios y rompecabezas hablando con personajes históricos, reorganizando objetos y las exhibiciones, intercambiando objetos con otros personajes e intentando devolver las cosas a su estado original.

Como aventura gráfica educativa, el objetivo es enseñar al jugador a través de las tarjetas de información que se encuentran en cada exhibición, donde también hay pistas para resolver los acertijos que se plantean. Como ayuda, MICK hablará con nosotros para brindarnos consejos y darnos información valiosa.

Museum Madness cuenta con un total de 25 exhibiciones divididas en cinco secciones, a las que podremos acceder a través de un mapa general del museo. Si no completamos alguna de las exposiciones podemos salir en cualquier momento y volver a entrar cuando queramos.

Entre algunas de las exhibiciones encontramos "Robots", con un robot fuera de control que se ha auto-construido con piezas robadas de otras máquinas del museo que deberemos devolver; "Descubrimiento de la radio", donde tendremos que ayudar a Guglielmo Marconi, Heinrich Hertz, Alexander Graham Bell y Reginald Fessenden en sus experimentos para inventar la radio; "Sistema Solar", con varias estrellas fuera de lugar que tendremos que colocar en su posición correcta; o "Wright Brothers", con los hermanos Wright en problemas para inventar el avión y a quienes tenemos que ayudar.

Otras exposiciones con el título ya nos podemos hacer una idea sobre su contenido, como "Salón de los dinosaurios"; "Vida en el océano"; "La geología de la tierra"; "Gente prehistórica"; "Telescopio de Galileo"; "Desarrollo de la escritura"; o la peculiar "Cómo de grande es el Universo".

Si conseguimos restaurar las 25 exhibiciones deberemos acceder al sótano, rearmar a MICK y acceder a la computadora para luchar contra el virus. La última prueba consistirá en una serie de preguntas de cultura general que deberemos responder correctamente para acabar el juego, destruyendo finalmente el virus.

El videojuego Museum Madness se puede jugar online en el navegador de forma gratuita a través de la web Archive.org: Museum Madness - MECC

Museum Madness
Aventura gráfica / Educativo
Año: 1994
Compañía: MECC
Abandonware

Jugar Museum Madness Online