Desde mediados de los 80 y prologándose durante casi una década, el género de las
aventuras gráficas vivió una
época de esplendor en la que se publicaron una gran cantidad de
videojuegos que destacaron por su originalidad y su gran calidad.
Compañías como
LucasArts o
Sierra On-Line se convirtieron en los estandartes de un exitoso género durante unos años, en los que se realizaron las que son probablemente
las mejores aventuras gráficas de la historia, dando lugar a la denominada
edad dorada de las aventuras gráficas.
Gracias a su particular estilo de juego donde prima la
historia o el argumento sobre casi cualquier otro aspecto, con numerosos
puzzles o
rompecabezas por descifrar y un cuidado
apartado gráfico por lo general, el paso del tiempo ha tratado bastante bien a estos
clásicos videojuegos. Las denominadas
aventuras gráficas "Point&Click" siguen atrayendo la atención de muchos aficionados hoy en día y, salvo raras excepciones, las
clásicas aventuras gráficas de los 80 y los 90 son los títulos mejor valorados del género a pesar de los años.
Hacemos desde
La Taberna de Grog nuestro particular
Top 10 de las mejores aventuras gráficas clásicas para ordenador que ha habido. Como toda lista de este tipo, se trata de una elección subjetiva en gran parte, ya que es difícil encontrar factores objetivos para elaborar este
ranking, y por tanto sabemos que se quedan en el tintero muchos grandes títulos que también se han ganado su hueco en la
historia de los videojuegos.
The Secret of Monkey Island
Una buena forma de empezar es con uno de los
títulos de referencia del género. Publicado por
LucasArts en 1990, "
The Secret of Monkey Island" no solo está entre
las mejores aventuras gráficas que se han hecho, sino que es también considerado uno de
los mejores videojuegos de la historia.
Nuestro protagonista
Guybrush Threepwood acaba de llegar a
Mêlée Island con el objetivo de convertirse en un
legendario pirata. Para conseguirlo tendrá que superar todo tipo de pruebas y desafíos, como un original
duelo de espadas e insultos, o enfrentarse al temible
pirata fantasma LeChuck.
Guybrush irá encontrando también
peculiares personajes que le ayudarán en su búsqueda, desde caníbales o vendedores de barcos usados (Stan), a la atractiva
Elaine Marley, la gobernadora de la isla de quien el bueno de Guybrush quedará enamorado y que tendrá que rescatar de las garras de Lechuck.
Una
genial historia de piratas rociada con el
auténtico Grog, la bebida por excelencia de los piratas y marineros, plagada del característico
humor que LucasArts imprimía a sus aventuras gráficas, con una buena cantidad de curiosos
Huevos de pascua incluidos en el juego.
El exitoso
The Secret Monkey of Monkey Island dio lugar a una extensa
saga de aventuras gráficas, entre las que destaca sin duda su secuela, publicada al año siguiente con el título de "
Monkey Island 2: LeChuck's Revenge".
Casi dos décadas después del lanzamiento del
videojuego original, en el año 2009 LucasArts lanzó un
remake del juego con notables mejoras a nivel gráfico y de sonido, con la peculiaridad de que se puede cambiar en cualquier momento de la partida entre la
versión remasterizada y la
versión en VGA:
The Secret of Monkey Island: Edición Especial.
Bonus:
Cómo se hizo Monkey Island
King's Quest VI
Creada por
Roberta Williams, la
saga de videojuegos King's Quest, ha dado algunos de los títulos más míticos del género, siendo probablemente
la mejor saga de aventuras gráficas de Sierra On-Line.
Sierra desarrolló durante años un mundo de
fantasía medieval que plasmó en varias historias independientes en cada videojuego pero entrelazando entre ellas el argumento y los personajes. La sexta entrega de la saga, publicada en 1992 para
PC con el título "
King's Quest VI: Heir Today, Gone Tomorrow", es habitualmente considerado el mejor videojuego de la franquicia.
La trama de
King's Quest 6 se ambienta por completo en el reino ficticio "
Tierra de las Islas Verdes". El reino está compuesto de varias islas, estando aislado en gran parte del mundo exterior. El protagonista del juego, el
Príncipe Alexander, vive atormentado por sus recuerdos de la
Princesa Cassima, a quien conoció en el anterior juego de la saga,
King's Quest V. Tras ver en un espejo mágico a Cassima decide emprender un viaje a través de las islas para encontrarla.
King's Quest VI sorprendió tras su lanzamiento por sus
magníficos gráficos, y su cuidada ambientación, con
voces digitalizadas para dar vida a los personajes. El juego dispone también de
varios finales posibles en función de las decisiones que tomemos, lo que le otorga una gran rejugabilidad.
Alabado por la crítica y los medios especializados,
King's Quest 6 vendió más de 400.000 copias en solo una semana tras su lanzamiento, siendo un gran éxito comercial. La
saga King's Quest continuaría posteriormente con más juegos, sin embargo esta sexta entrega marcaría el punto de inflexión, siendo los siguientes títulos de una calidad notablemente inferior a los
clásicos King's Quest que lanzaron la saga a la cumbre.
Maniac Mansion
Aventura gráfica desarrollada por
Ron Gilbert y
Gary Winnick para
Lucasfilm Games (LucasArts), lanzada originalmente en 1987 para las computadoras
Commodore 64 y
Apple II, y portada posteriormente a otros sistemas como
PC,
Amiga,
Atari ST o
NES.
Maniac Mansion es uno de esos títulos de ineludible mención en cualquier
listado de aventuras gráficas que se precie. Para el juego se creó el motor gráfico
SCUMM (
Script
Creation
Utility for
Maniac
Mansion) que permitía entre otras cosas disponer de una
interfaz "Point&Click", siendo el motor utilizado posteriormente en numerosos
videojuegos de LucasArts.
La
historia de Maniac Mansion tiene lugar en la mansión de la familia
Edison, compuesta por el científico loco
Dr. Fred; su esposa la enfermera
Edna; y su hijo
Weird Ed. Viviendo con los Edison hay
dos tentáculos, procedentes de un meteorito que se estrelló cerca de la mansión veinte años antes y quienes han lavado el cerebro a los Edison para que experimenten con cerebros humanos.
El protagonista de la aventura,
Dave Miller se prepara para entrar a la mansión para rescatar a su novia,
Sandy Pantz, quien fue
secuestrada por el Dr. Fred, contando para ello con la ayuda de sus amigos.
Maniac Mansion es sin duda uno de los
videojuegos más icónicos del género, dando lugar posteriormente a diferentes
versiones y remakes, entre los que destaca el magnífico "
Maniac Mansion Deluxe". Su lanzamiento en 1987 marcó el comienzo de la
edad de oro de las aventuras gráficas, siendo continuada la historia con el videojuego "
El día del tentáculo" en 1993, una secuela que poco tiene que envidiar al
juego original.
Bonus:
Cómo se hizo Maniac Mansion
Broken Sword
Cuando el "reinado" de las
aventuras gráficas parecía que había llegado a su fin, en 1996 la compañía
Revolution Software se sacó un as de la manga con el lanzamiento de
Broken Sword: La Leyenda de los Templarios.
En este
primer videojuego de la saga Broken Sword, nuestro protagonista es
George Stobbart, un turista estadounidense en París, que se encuentra nada más empezar la aventura con un
ataque terrorista en un café de la ciudad. George intentará desentrañar una conspiración con la ayuda de la periodista
Nicole Collard, ambientándose el juego en ubicaciones reales y ficticias de Europa y Medio Oriente.
Broken Sword es un
clásico videojuego de aventuras en 2D jugado desde una perspectiva en tercera persona, con una interfaz "
Point&Click" para interactuar con el entorno. Para
resolver los acertijos y avanzar en la partida, deberemos recopilar elementos que se pueden combinar entre sí, usarlos en el entorno o asignarlos a otros personajes. También será fundamental hablar con los "NPC", para obtener pistas y ayuda con los
rompecabezas. A diferencia de la mayoría de las
aventuras gráficas de la época, en
Broken Sword es posible la muerte del protagonista durante la partida.
El juego obtuvo un
considerable éxito tras su lanzamiento, siendo alabado por su historia, sus acertijos, las
voces digitalizadas, la música y sus
cuidados gráficos. Además de numerosas nominaciones y premios internacionales como el
videojuego del año, Broken Sword fue un enorme éxito comercial, con
un millón de copias vendidas a mediados de la década de 1990, siendo por ello
una de las aventuras gráficas más vendidas de la historia.
Al
videojuego original le siguieron varias secuelas, incluyendo una
curiosa secuela no oficial desarrollada por aficionados y que narra la trama "perdida" entre la segunda y tercera entrega de la saga. Fue publicado en 2008 con el título "
Broken Sword 2.5: El regreso de los Templarios".
Bonus:
Cómo se hizo Broken Sword
Phantasmagoria
A pesar de tener contar con algunas de
las mejores aventuras gráficas en su haber,
Sierra On-Line estuvo durante años encasillada en un tipo de videojuegos orientados a un público más infantil. Esto cambió radicalmente en 1995 con el lanzamiento de "
Phantasmagoria", desarrollado por
Roberta Williams para
MS-DOS y
Microsoft Windows.
Phantasmagoria es un
videojuego clásico de terror planteado como una mezcla de película y
aventura gráfica interactiva. Su trama nos presenta a la escritora de novelas de misterio
Adrienne Delaney, quien ha comprado una mansión en una pequeña isla de Nueva Inglaterra junto a su marido, el fotógrafo
Don Gordon.
Adrienne espera encontrar una inspiración para su próxima novela en su nuevo hogar, pero comienza a tener pesadillas inmediatamente después de mudarse. Pronto descubren que la mansión pertenecía a
Zoltan "Carno" Carnovasch, un famoso
mago del siglo XIX cuyas esposas murieron de forma misteriosa.
Para la realización de
Phantasmagoria se contrataron
actores reales, participando más de 200 personas en el proyecto. La historia del juego se basó en un guión de 550 páginas escrito por
Roberta Williams, llevando más de dos años desarrollar el juego y cerca de cuatro meses la filmación de las escenas. El presupuesto inicial de 800.000 dólares acabó ampliamente sobrepasado, costando finalmente la
producción de Phantasmagoria 4,5 millones de dólares, entre los que se incluye la construcción de un estudio creado específicamente para el juego que costó a Sierra 1,5 millones de dólares.
Orientado claramente a un
público adulto, Phantasmagoria es
uno de los proyectos más ambiciosos de aventura gráfica que se ha hecho, destacando el juego tras su lanzamiento por su
violencia explícita y su alto contenido sexual. A pesar de sus elevados costes, el juego generó grandes beneficios a la compañía, recaudando más de 12 millones de dólares en su primer fin de semana.
Indiana Jones and the Fate of Atlantis
Publicada en 1992 por LucasArts,
Indiana Jones and the Fate of Atlantis es una aventura gráfica basada en el personaje de Indiana Jones bastante peculiar, ya que
la historia no está basada en ninguna película de Indiana Jones, disponiendo además de tres caminos diferentes, variando la trama y el juego en función de las decisiones que tomemos.
El juego utiliza el popular
motor gráfico SCUMM, típico de las
clásicas aventuras gráficas de LucasArts. La historia de
Indiana Jones and the Fate of Atlantis se ambienta en el año 1939, poco antes de comenzar la
Segunda Guerra Mundial.
En esta ocasión, Indy tendrá que encontrar la legendaria
ciudad sumergida de la Atlántida, siendo ayudado en su búsqueda por
Sophia Hapgood, una antigua compañera de trabajo de Indiana Jones que abandonó su carrera arqueológica. Para complicar las cosas, los dos protagonistas serán
perseguidos por los nazis, que quieren utilizar el poder de la Atlántida para la guerra.
Elogiado por la crítica y tras recibir varios premios como
la mejor aventura gráfica del año, "
Indiana Jones y el destino de la Atlántida" fue también uno de los videojuegos más exitoso de LucasArts, logrando vender más de un millón de copias. Uno año después de su lanzamiento, en 1993, se lanzó un
remake en CD-ROM como una edición mejorada con efectos de sonido y diálogos digitalizados.
Debido a su éxito, se concibieron dos proyectos como
secuelas del juego, aunque por desgracia ninguno de ellos llegó a materializarse.
Alone in the Dark
Desarrollado por
Infogrames y publicado en 1992,
Alone in the Dark es una magnífica
aventura gráfica de terror con una importancia clave en el mundo de los videojuegos, ya que es considerado un
auténtico pionero, siendo uno de los
primeros videojuegos Survival Horror de la historia.
La
trama de Alone in the Dark se inspira en la obra de
H. P. Lovecraft, y está ambienta en los años 20, cuando
Jeremy Hartwood, un notable artista y propietario de la
mansión Derceto es encontrado ahorcado en el interior de la mansión. Aunque su muerte parece sospechosa, Derceto tiene fama de estar perseguida por un poder maligno y el caso es resuelto rápidamente por la policía.
Nuestros protagonistas son
Edward Carnby, un investigador privado, o
Emily Hartwood, sobrina de Jeremy. Independientemente del personaje que elijamos para jugar, nuestro objetivo será el mismo, ir a la mansión a investigar la muerte de Jeremy, comenzando así la aventura.
Con un
tensa atmósfera que impregna toda la partida y unos magníficos gráficos en 3D,
Alone in the Dark fue un videojuego realmente original en el momento de su lanzamiento, recibiendo varios premios de medios especializados y siendo un habitual de las listas de
los mejores videojuegos de todos los tiempos.
Aunque técnicamente no fue el primer
Survival Horror, Alone in the Dark es considerado habitualmente como
el padre del género, creando todos los elementos característicos que muchos otros títulos copiarían posteriormente. Tras su éxito, el juego dio lugar a varias secuelas, de las que únicamente las dos siguientes, "
Alone in the Dark 2" (1993) y "
Alone in the Dark 3" (1994), mantendrían el estilo del
juego original.
Grim Fandango
Considerada entre
las mejores aventuras gráficas de todos los tiempos,
Grim Fandango fue desarrollado por
LucasArts manteniendo muchas de las características típicas de los
clásicos videojuegos "Point&Click", aunque introduciendo también interesantes novedades, ya que se trata de la
primera aventura gráfica de la compañía en usar gráficos 3D.
El
argumento de Grim Fandango tiene como protagonista a
Manuel "Manny" Calavera, un agente de viajes del
Departamento de Muerte, frustrado porque no consigue buenos clientes para venderles los mejores viajes al
inframundo. Para mejorar su situación con su jefe, a Manny no se le ocurre mejor idea que robarle un cliente a su compañero de trabajo, comenzado así su aventura y sus problemas.
La
historia de Grim Fandango está inspirada en diversas
leyendas y mitos aztecas y mexicanos, combinándolo con la intriga y la ambientación de las
clásicas películas de Cine negro como "
Casablanca" o "
El Halcón Maltés".
Para poder desarrollar los geniales
gráficos del juego en 3D, LucasArts abandonó el
clásico motor SCUMM que tantos éxitos le había traído, creando en su lugar un nuevo motor gráfico específico para el juego, denominado "
GrimE" (Grim Engine).
Grim Fandango recibió excelentes críticas tras su lanzamiento, y una innumerable lista de premios y galardones al
mejor videojuego y la mejor aventura gráfica del año. A pesar de todos estos reconocimientos, Grim Fandango fue un
pequeño fracaso comercial para LucasArts debido al alto coste de su producción. En todo caso, ninguno de estos factores afectó a su enorme calidad, siendo por méritos propios un habitual en los
listados de los mejores videojuegos de todos los tiempos.
Bonus:
Cómo se hizo Grim Fandango
Myst
Aventura gráfica desarrollada por
Robyn y Rand Miller para
Cyan, Inc., y publicada originalmente en 1993 para
Macintosh, siendo portada posteriormente a todo tipo de sistemas.
Myst sorprendió tras su lanzamiento por su original planteamiento, con un
modo de juego en primera persona que se alejaba del estilo de las
clásicas aventuras gráficas de la época. El juego se desarrolla como una
aventura interactiva, donde el jugador debe indagar y explorar este mundo ficticio para ir descubriendo la historia y resolviendo los acertijos para poder avanzar. Una de sus grandes particularidades es que
en Myst no hay enemigos a los que enfrentarse.
El
protagonista de Myst es un personaje anónimo conocido simplemente como "
El extraño" (the Stranger), que tropieza con un libro. El extraño lee el libro y descubre una descripción detallada de un mundo insular llamado Myst, siendo transportado repentinamente a ese mundo que deberá explorar.
Al llegar a Myst encontraremos una
biblioteca con dos libros más, uno de color rojo y otro azul. Estos libros contienen en su interior las almas de
Sirrus y
Achenar, los
hijos de Atrus, quienes una vez vivieron en la isla Myst con su esposa
Catherine. Sirrus y Achenar le dicen al Extraño que Atrus está muerto, culpando cada hermano al otro por la muerte de su padre. Atrus fue quien creó "
libros de vinculación" especiales que transportan personas a los mundos, o "
Edades", que describen los libros. A través de ellos deberemos viajar a través de las Edades,
explorar la isla de Myst y desentrañar el misterio que la rodea.
Su
original estilo de juego y su capacidad para sumergir al jugador en el mundo ficticio, convirtieron a
Myst en un éxito inmediato. Sus cifras son espectaculares, con cerca de 6 millones de copias vendidas,
Myst es el videojuego más vendido de los 90 para PC. El juego dejó además un gran legado al mundo de los videojuegos creando un estilo casi único, del que se inspirarían posteriormente muchos otros títulos conocidos popularmente como "
clones de Myst".
La Abadía del Crimen
Es justo terminar este
Ranking con uno de los mejores ejemplos de
la Edad de Oro del Software Español y la que es probablemente la mejor aventura gráfica que se ha hecho en España,
La Abadía del Crimen.
Desarrollado de forma independiente por
Paco Menéndez con el apoyo de
Juan Delcán, y publicado por
Opera Soft en 1987, la
historia de La Abadía del Crimen está basada en la conocida novela de Umberto Eco "
El nombre de la rosa", siendo lanzado para
MSX,
Spectrum,
Amstrad CPC y
PC.
Los protagonistas del juego son el fraile franciscano,
Guillermo de Occam y el joven novicio
Adso (nuestro personaje), quienes tienen que descubrir al autor de una
serie de asesinatos que suceden en una abadía situada en la península itálica durante el siglo XIV. La
trama de La Abadía del Crimen se desarrolla durante siete días, en los que deberemos realizar las
labores cotidianas típicas de una abadía en la época, mientras aprovechamos los ratos libres para explorar la laberíntica abadía y seguir con nuestra investigación.
A pesar de su enorme calidad y originalidad,
La Abadía del Crimen no obtuvo el éxito comercial, sin embargo se convirtió rápidamente en un
videojuego de culto, realizándose posteriormente numerosas
versiones y remakes sobre el juego, entre los que destaca sin duda el remake "
La abadía del crimen Extensum", una versión extendida publicada en 2016.
