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El curioso cameo de Blind Guardian en Sacred 2: Fallen Angel

El mundo del Rock y el Heavy Metal siempre han tenido una relación estrecha con los videojuegos. Numerosas bandas de Metal han participado en la banda sonora de multitud de juegos, y cada cierto tiempo encontramos algún grupo que va un paso más allá en esta relación. Un buen ejemplo es lo que hizo la mítica banda británica Iron Maiden en 1999, cuando lanzó su álbum recopilatorio "Ed Hunter" en el que incluyó un peculiar videojuego con Eddie, la mascota de la banda, como protagonista. 

Blind Guardian en el videojuego Sacred 2
Pero si buscamos algo aún más original, pocas cosas pueden superar al genial huevo de pascua que se incluyó en el clásico videojuego de Rol Sacred 2: Fallen Angel (2008). Aquí la banda germana Blind Guardian hace un curioso cameo que nos conducirá a una misión secundaria, y si la superamos, nos esperarán varias recompensas que harán las delicias de cualquier buen aficionado al Heavy Metal. 

Como grupo de Power Metal, los miembros de Blind Guardian siempre han sido unos grandes aficionados a la fantasía medieval, y así lo han reflejado en sus temas a lo largo de los años. Particularmente con los mundos de Tolkien, un universo ficticio en el que la banda se ha basado en numerosas ocasiones para ambientar varias letras de sus canciones. 

No es de extrañar por tanto que, cuando les surgió la oportunidad de formar parte de la banda sonora de la secuela del exitoso Sacred (2004), no solo aceptaron de buena gana, sino que se pusieron de acuerdo con Ascaron (la empresa alemana que desarrolló el juego) para que se les incluyera en una trama secundaria de la aventura. 

El avatar de Hansi Kürsch de Blind Guardian en Sacred 2
Para encontrar la misión de Blind Guardian en el mundo de Ancaria de Sacred 2, nos tenemos que dirigir a la región de los altos elfos de Tyr Lysia. Cerca del puente situado en el lado sur de la ciudad de Clearview nos aparecerá Hansi (vocalista de la banda), quien nos contará que unos fans no-muertos han robado los instrumentos de la banda, así que necesita nuestra ayuda para recuperarlos y poder dar un concierto. 

De está forma comenzará la misión "The Final Concert" y nuestro objetivo será recuperar el micrófono de Hansi, la guitarra de André, las baquetas de Frederik y la guitarra de Marcus. Se trata de la formación real de Blind Guardian, representados en el juego con avatares virtuales. 

Cuando consigamos recuperar los instrumentos, Hansi nos juntará con el resto del grupo en Sonnenwind y nos preguntará si queremos asistir al concierto de esa noche. Al aceptar, seremos teletransportados al instante al concierto para ver a Blind Guardian actuar en directo en el mundo de Ancaria, con un público formado por orcos, goblins, elfos, hombres lobo, gólems, no muertos y todo tipo de bestias y criaturas. 

Finalizado el concierto (que en realidad es un solo tema), nos reuniremos otra vez con toda la banda y, tras hablar con ellos, nos regalarán sus instrumentos que podemos usar como armas. Se trata de armas especiales únicas, donde las guitarras se convierten en poderosas hachas o espadas y el micrófono en un báculo mágico, y que merece mucho la pena conseguirlas ya que son de un nivel muy avanzado. 

La canción del concierto de Blind Guardian se titula "Sacred Worlds", y fue un adelanto del noveno disco de la banda "At the Edge of Time" (disponible en Amazon), publicado en julio de 2010. El videoclip que se grabó para el juego, realizado por completo por ordenador tras capturar los movimientos de los miembros del grupo mediante sensores, se usó posteriormente también como el vídeoclip oficial para promocionar el álbum, y se puede ver online a través del canal oficial de Blind Guardian en Youtube: 


Como última curiosidad, aquí puedes ver también cómo se hizo este divertido y curioso cameo de Blind Guardian en Sacred 2: Fallen Angel

Las minimalistas portadas de videojuegos para Master System en los años 80

Cuando Sega lanzó su consola Master System en 1986, o mejor dicho, la rediseñó y relanzó en el resto del mundo después de su lanzamiento en 1985 en Japón como Sega Mk 3 (SEGA Mark III), tomó una peculiar decisión que quizás sea una de las peores estrategias de marketing de la historia de los videojuegos: unificar el estilo de las portadas para sus títulos

Consola Sega Master System
Como resultado, muchos de los videojuegos que se lanzaron para Master System durante la década de los 80 se vendieron con una portada minimalista, que incluían una característica rejilla negra sobre un fondo blanco y un dibujo muy básico que hacía referencia al videojuego de turno.

La decisión de Sega contrastaba además con la estrategia que desarrollaron en este sentido la mayoría de compañías, donde muchas portadas de videojuegos eran auténticas obras de arte, como las excelentes portadas de Bob Wakelin u los numerosos títulos que mostraban unas espectaculares ilustraciones en sus carátulas creadas por artistas como Luis Royo, Alfonso Azpiri o Enrique Ventura para algunos de los míticos videojuegos de la Edad de oro del sofware español. 

No es de extrañar por tanto que muchas de las portadas para Master System formen parte habitualmente de las listas de las peores portadas de videojuegos de la historia. Estéticamente horribles y dejando una sensación de haber sido creadas con desgana o de forma amateur, aquí tienes una buena colección de ejemplos de las minimalistas portadas de videojuegos publicadas para la consola Master System en los años 80:


Portada videojuego Alex Kidd in Miracle World - Master System

Portada videojuego Pro Wrestling - Master System

Portada videojuego Black Belt - Master System

Portada videojuego Secret Command - Master System

Portada videojuego Wonder Boy - Master System

Portada videojuego Quartet - Master System

Portada videojuego Action Fighter - Master System

Portada videojuego Bank Panic - Master System

Portada videojuego Zillion - Master System

Portada videojuego Transbot - Master System

Portada videojuego Great Basketball - Master System

Portada videojuego Kug Fu Kid - Master System

Portada videojuego After Burner - Master System

Portada videojuego Ghost House - Master System

Portada videojuego World Soccer - Master System

Portada videojuego Space Harrier - Master System

Portada videojuego My Hero - Master System

Portada videojuego Teddy Boy - Master System

Portada videojuego The Ninja - Master System

Portada videojuego Out Run - Master System

Bull Fight, el peculiar arcade de los 80 sobre toros

En la industria de los videojuegos, la década de 1980 siempre será recordada por dejarnos para la posterioridad algunos de los títulos más míticos de la historia. Particularmente en los videojuegos para máquinas recreativas, gracias a que en aquellos años se vivió la época dorada de los videojuegos de Arcade

Videojuego Bull Fight - 1984
Sin embargo, si por algo destacan también los años 80, es porque se lanzaba al mercado casi cualquier cosa para intentar innovar u ofrecer algo distinto, por extraña o peculiar que fuera. No solo en el mundo de los videojuegos, sino también en otras industrias de entretenimiento como el cine. 

Un buen ejemplo de ello es el arcade Bull Fight, un peculiar videojuego sobre corridas de toros desarrollado por la compañía Coreland en colaboración con Sega, y publicado para máquinas recreativas por Bally Midway en 1984. 

El argumento y modo de juego de Bull Fight es tal y como se podría esperar. Nuestro protagonista es un torero (matador) llamado "Don José", que sale a la plaza armado con un capote rojo y una espada para torear y batirse en duelo contra un toro en un ruedo (en este caso la plaza es cuadrada), a lo largo de diferentes fases del juego que irán aumentando de dificultad. 

Con una vista cenital de la plaza, el objetivo del juego es esquivar las embestidas del animal y torear con el capote hasta colocar al toro en una posición en la que podamos dar la estocada final en la parte superior de su columna para ganar el duelo. 

El toro puede golpearnos en cualquier momento y dejarnos desarmados, o bien cornear a nuestro matador o acorralarlo y hacernos perder una vida. Si quedamos desarmados tendremos que recuperar el estoque lo antes posible para poder dar la estocada final. También necesitaremos tener buena puntería en el momento de lanzar el ataque con la espada, ya que si no acertamos en el punto exacto, el toro puede recuperarse de la estocada si no es lo suficientemente certera, y tendremos que empezar de nuevo. 

Arcade Bull Fight - 1984
Para aumentar la dificultad, en algunas fases más avanzadas de la partida se sumará un toro adicional en la arena de la plaza. En este caso tendremos simplemente que esquivar al segundo toro mientras intentamos acabar con el toro principal. También existen algunas fases de bonificación en las que estaremos totalmente desarmados, sin espada ni capote, y donde el objetivo es esquivar las embestidas del toro el mayor tiempo posible. 

Este curioso videojuego ochentero sobre toros fue desarrollado en 1984 por la compañía Coreland a encargo de Sega. Bull Fight fue publicado exclusivamente como Arcade en los salones recreativos de los 80 por Bally Midway, una empresa especializada en la época en los títulos de Arcade y que aportó el gabinete de máquina para el Hardware. 

Tras su lanzamiento en Japón, Estados Unidos y unas pocas unidades que llegaron a Europa, lo cierto es que el juego pasó prácticamente desapercibido y fue un fracaso comercial. El arcade Bull Fight únicamente obtuvo cierta relevancia en Japón, un país donde las corridas de toros se veían en la época como algo muy exótico, si bien quedó muy lejos del éxito de otros conocidos títulos publicados en aquellos años. 

Se trata de uno los escasos videojuegos sobre toros que se han desarrollado y lanzado alguna vez al público. A pesar de su fracaso comercial, décadas después se publicaría un videojuego de temática similar con el título de "Toro" (2015), promocionado en este caso como el primer simulador de corridas de toros. 

Bull Fight no destacó ni por su calidad ni por su repercusión, pero para quien tenga curiosidad por probar este extraño y peculiar intento de Sega de hacer un videojuego sobre toros a mediados de los 80, el arcade Bull Fight se puede jugar online gratis en su versión original a través de la web Archive.org: Bull Fight - Sega (1984)


Flyer original Arcade Bull Fight

Portada videojuego Bull Fight - 1984

Bull Fight
Arcade

Año: 1984
Compañía: Sega / Coreland
Abandonware

Arcade


Jugar Bull Fight Online

Yo, Robot, el Arcade pionero de Atari que resultó un enorme fracaso comercial

Diseñado por David Theurer, en 1984 la empresa Atari lanzaba el videojuego Yo, Robot (I, Robot), un Arcade pionero que utilizaba por primera vez gráficos poligonales en 3D renderizados en tiempo real, y varias opciones de control de cámara. El juego sin embargo recibió muy malas críticas y fue un enorme fracaso comercial, agravando aún más la crisis que vivía por entonces la legendaria compañía Atari. 

Videojuego Yo, Robot - Atari
El proyecto del videojuego I, Robot fue encargado en 1983 por Atari al diseñador David Theurer, un creador de videojuegos conocido por otros míticos títulos anteriores como "Missile Command" (1980) o "Tempest" (1981). Theurer ejerció como diseñador, programador y jefe de proyecto, trabajando junto al programador Rusty Dawe

Durante su fase de desarrollo, el juego se tituló originalmente "Ice Castles", pero posteriormente se cambió por el definitivo "I, Robot", con una historia basada en gran parte en la novela de ciencia ficción del mismo nombre de Isaac Asimov (disponible en Amazon) y que años después se llevaría también al cine en la película distópica de ciencia ficción de 2004 protagonizada por Will Smith. 

El juego se planteó como un videojuego de disparos (shooter) multidireccional, en el que el jugador asume el papel de "Unhappy Interface Robot #1984", un robot sirviente que ha tomado conciencia propia y se rebela contra el "Gran Hermano" (Big Brother). El objetivo del juego consiste en que el robot sirviente atraviese 126 niveles, convirtiendo los cuadrados rojos en azules para destruir el escudo y el ojo del Gran Hermano.  

Para avanzar de un nivel a otro, el robot debe destruir el gran ojo parpadeante del Gran Hermano, primero desgastando su escudo y luego atacando el ojo directamente. El robot puede disparar energía al escudo moviéndose sobre los bloques rojos en el nivel, convirtiéndolos en azules. Aunque nuestro personaje robótico puede saltar, será destruido si salta cuando el ojo del Gran Hermano se encuentra abierto. 

Arcade I, Robot - Atari
En los niveles encontramos además varios peligros adicionales, como pájaros, bombas y tiburones voladores, que podemos destruir con nuestro láser. Al final de algunos niveles, en lugar de destruir el ojo, el robot deberá navegar por un laberinto y recolectar gemas en los niveles de bonificación antes de encontrarse de nuevo con el ojo. Una vez que se completa un nivel, el robot volará por el espacio exterior donde se encontrará nuevos obstáculos, como meteoritos o cabezas flotantes. 

Una de las grandes innovaciones del juego, y también uno de los motivos, entre otros, que le convirtieron en un videojuego pionero, es que podemos ajustar el ángulo de la cámara durante la partida, acercándose al robot o volando hacia arriba para ver el nivel desde la parte superior. Cuanto más cerca esté la cámara del robot, mayor será el multiplicador de puntuación, pero más difícil será ver todo el nivel y el Gran Hermano. En los niveles más avanzados, los enemigos atacarán directamente la cámara, lo que nos obligará a cambiar el ángulo de visión o mover el robot para que la cámara lo siga. 

El juego permite hasta dos jugadores en turnos alternos, y cuenta con un total de 26 diseños de niveles únicos. Después de completarlos todos, los niveles se repiten con una dificultad mayor y con una paleta de colores diferente. Si completamos finalmente los 126 niveles, regresaremos a un nivel anterior aleatorio, de forma que no existe un final como tal hasta que no perdemos todas las vidas. 

Junto a su innovador uso de cámara en tiempo real, I, Robot fue el primer videojuego de arcade producido comercialmente renderizado íntegramente con gráficos poligonales 3D en tiempo real y sombreados. A diferencia de otros títulos de la época con un estilo de gráficos similares, en I, Robot se renderiza completamente los gráficos poligonales en 3D en tiempo de ejecución, gracias al coprocesador 3D personalizado bit-slice que permitía un rendimiento de aproximadamente 2.000 polígonos por segundo fue desarrollado por Dave Sherman para el juego. 

Doodle City - Arcade I, Robot
En el Arcade original, el juego presenta gráficos estéreo y de píxeles amplificados en un monitor CRT a color de 19 pulgadas, utilizando una unidad central de procesamiento Motorola 6809 y cuatro chips de audio Atari POKEY. La recreativa también incluía cuatro chips ALU programables AMD 2901 de 4 bits.  

La recreativa llevaba además incluida otra especie de minijuego llamado "Doodle City" y que el jugador podía jugar en cualquier momento. Se trataba en realidad de una herramienta de dibujo que permitía al jugador experimentar el arte en 3D durante tres minutos con cada crédito. Cada minuto que se invierte en jugar Doodle City resta una vida en el juego principal Yo, Robot. 

Atari intentó un primer lanzamiento del juego en 1983, pero rápidamente se detectaron varios errores y problemas técnicos, por lo que tuvo que volver a ser revisado para corregir los problemas. Tras los arreglos oportunos, el arcade I, Robot se lanzó finalmente el 28 de junio de 1984 en Norteamérica y al año siguiente en Reino Unido. 

Las críticas de las revistas especializadas de la época fueron por lo general bastante negativas tras su lanzamiento, si bien se hizo también mención a sus originales gráficos y sus innovaciones técnicas. A pesar de publicarse en plena edad de oro de los videojuegos de Arcade, el juego fue un enorme fracaso comercial, y únicamente se produjeron entre 750 y 1000 unidades del juego. 

Recreativa original Arcade I, Robot - Atari
El fracaso llegaba además en el peor momento posible para la compañía Atari, que en esos momentos estaba atravesando una enorme crisis financiera, causada en gran parte por el aún mayor fracaso del lanzamiento del videojuego "E.T. the Extra-Terrestrial" en diciembre de 1982, y que a la postre llevó a la división de la compañía en julio de 1984. 

En todo caso, y como suele suceder en ocasiones, las críticas al juego han mejorado con el paso del tiempo, pasando a ser reconocido como un "peculiar" clásico que no fue suficientemente reconocido en su momento por su impacto técnico, creativo e influencia en la industria. Actualmente se conservan muy pocas unidades originales de los gabinetes de Arcade de I, Robot, y son un codiciado objeto de coleccionista. 

Como curiosidad, durante años existió el rumor, probablemente relacionado con la leyenda urbana de los cartuchos de E.T. enterrados en el desierto (que finalmente se demostró cierta), según el cual, Atari había enviado 500 unidades el juego a Japón con instrucciones precisas de que fueran arrojadas al fondo del océano y hacerlos desaparecer. En este caso fue el propio Rusty Dawe quien desmintió este rumor que persistió durante años, aunque afirmó de paso que no le hubiera importado hacerlo él mismo por los pésimos controles del juego. 

El videojuego I, Robot está actualmente en Abandonware, pero se trata de un juego realmente difícil de encontrar, si bien puedes localizar en Internet algunas ROMs del juego original que puedes descargar gratis y jugarlo emulado en MAME


El ojo del Gran Hermano en Yo, Robot

Flyer original Arcade I, Robot - Atari

Retro Cyberpunk 2077, imaginando el juego en consolas y ordenadores antiguos

Desarrollado por la empresa polaca CD Projekt durante varios años, Cyberpunk 2077 ha sido el videojuego que más expectación ha levantado en los últimos años, con miles de aficionados de todo el mundo esperando a ver el resultado final de un proyecto que se anunció en 2012 y se comenzó a desarrollar en 2016. 

Retro Cyberpunk 2077Tras varios retrasos, el videojuego Cyberpunk 2077 se lanzaba finalmente el 10 de diciembre de 2020 para PC, PlayStation 4, Xbox One y para jugar a través de Stadia. El resultado sin embargo ha decepcionado a mucho jugadores. 

Con un coste de producción de 330 millones de dólares, Cyberpunk 2077 es uno de los videojuegos más caros en cuanto a desarrollo que se han hecho, pero también uno de los más criticados. A las pocas horas de su estreno oficial, comenzaron a aparecer en la Red multitud de vídeos con fallos, errores, bugs y glitches de todo tipo, a los que se sumaron un montón de críticas por la pobre optimización del juego y la falta de calidad, especialmente en las versiones de las consolas de octava generación. 

Esto llevó a que el juego sea conocido popularmente como "Cyberbug 2077", surgiendo como es habitual en esos casos, una gran cantidad de memes sobre el juego para dar un toque de humor a la situación. Muchos de estos memes critican principalmente la pobreza visual del juego en las versiones de PlayStation 4 y Xbox One, lo que llevó a algunos aficionados a hacer bromas sobre cómo sería el juego en sistemas aún más antiguos. 

Un Cyberpunk 2077 estilo retro son las curiosas versiones que han recreado algunos internautas (incluso antes de que saliese el juego a la venta), imaginando el juego en sistemas como Atari, Game Boy, PlayStation 1, SNES o con un clásico estilo pixelado de 8-Bits


Cyberpunk 2077 para Atari

El artista Maciej Kuciara, especializado en diseños futuristas y de ciencia ficción, y quien ha trabajado en videojuegos como "The Last of Us", "Deus Ex: Mankind Divided" o "Crysis", es quien está detrás de esta genial maqueta de Cyberpunk 2077 para Atari. En su página web podemos encontrar también muchos otros curiosos diseños conceptuales y futuristas: Maciej Kuciara - Pixel Pusher

Cyberpunk 2077 para Atari

No es el único en todo caso que ha pensado en la mítica Atari. Aquí podemos ver un vídeo de un youtuber que asegura haber conseguido ejecutar Cyberpunk 2077 en una consola Atari. Parece en realidad más una broma o meme que algo real, pero dejamos link al vídeo para quien tenga curiosidad: Cyberpunk 2077 on Atari



Cyberpunk 2077 en Amstrad CPC

Utilizando un convertidor de vídeo y una tarjeta M4, el youtuber Roland Rzasa ha creado esta versión del juego para un ordenador Amstrad CPC 6128. El vídeo se basa en el tráiler del E3 donde CD Projekt presentó el videojuego Cyberpunk 2077 al público: 



Cyberpunk 2077 para Game Boy

Antes de que el juego saliera al mercado, Tomek Dittrich, publicó en Twitter su particular versión de Cyberpunk 2077 para la consola portátil Game Boy. Dittrich ha creado su proyecto con el programa Blender y lo ha denominado "Nightcity Cyber Boy": 


 

Cyberpunk 2077 en SNES

De la exitosa portátil de Nintendo al cerebro de la bestia. Un usuario de Reddit ha compartido su idea de cómo sería un cartucho de Cyberpunk 2077 para la consola SNES. El diseño está creado con el programa Cinema 4D y a través de su Instagram podemos ver también un vídeo con el proceso: Sagara Mind - Instagram

Cyberpunk 2077 en SNES


Cyberpunk 2077 como aventura gráfica de 8 bits

La italiana Francesca De Vivo ha creado esta original pieza de arte en 8 bits, una pequeña muestra de cómo podría ser el juego planteado como una clásica aventura gráfica cyberpunk de estilo "Point & Click". 

Aunque únicamente ha recreado un escenario, la idea puede poner los dientes largos a más de un aficionado al género. A través de su canal en Behance podemos ver más arte pixelado de esta artista gráfica: Cyberpunk 2077 as an adventure game

Cyberpunk 2077 - Aventura gráfica de 8 bits


Cyberpunk 2077 para PlayStation 1

¿Cómo hubiera sido el videojuego Cyberpunk 2077 si se hubiera lanzado en 1997 para la consola PlayStation 1 (PSX)?. Esto es lo que ha imaginado el youtuber Bearly Regal, quien ha subido a Youtube un curioso vídeo con una especie de "Demake" del juego para adaptarlo a la primera versión de la popular consola de Sony: 



Cyberpunk 2077 para Commodore 64

Mediante la herramienta Pixa Tools, el tuitero Davit Masia ha conseguido adaptar varias imágenes de vídeo del juego a la paleta de colores del Commodore 64: Cyberpunk 2077 - C64

Cyberpunk 2077 - Commodore 64

Cyberpunk 2077 - Commodore 64

Cyberpunk 2077 - Commodore 64

Cyberpunk 2077 - Commodore 64



Cyberpunk 2077 en Spectrum ZX

Si la mítica computadora Spectrum ZX tuviera suficiente potencia para ejecutar el videojuego Cyberpunk 2077, la máxima resolución que nos podría mostrar es 256x192 con 15 colores. Así es como se vería según nos cuenta el youtuber Tekknological



Cyberpunk 2077 estilo retro

Para completar todas estas curiosas versiones retro del juego, aquí tienes varias imágenes y arte gráfico que los fans han ido compartiendo en la Red, con su propia visión de un Cyberpunk 2077 con un clásico estilo retro de 8 bits y 16 bits. Algunas imágenes las puedes usar además como Wallpapers o fondos de escritorio para el ordenador o el móvil: 


Wallpaper Retro Cyberpunk 2077

Retro Cyberpunk 2077 - 8 bits

Wallpaper Retro Cyberpunk 2077

Retro Cyberpunk 2077 - estilo 8 bits

Wallpaper Cyberpunk 2077 Retro

Cyberpunk 2077 Retro 8 bits

Retro Cyberpunk 2077 - 8 bits

Wallpaper Cyberpunk 2077 Retro

Poster Cyberpunk 2077 Retro

Gran lista de Aventuras Gráficas